Chelsea Light Moving

Chelsea Light Moving é uma banda americana de rock alternativo formada em 2012 em Nova York.Formada após o anúncio do hiato indefinido de Sonic Youth, ex-banda de Moore.Quando os dois fundadores Kim Gordon e Thurston Moore se separaram após 27 anos de casamento no final de 2011, o futuro do Sonic Youth fica em standby, não tendo planos para o novos trabalhos. Na primavera de 2012, Moore cria precisamente o Chelsea Light Moving, que também inclui o guitarrista Keith Wood, o baixista / violinista Samara Lubelski e o baterista John Moloney.Na sua discografia contam com três singles um video e um albúm Homónimo de 2013

Chelsea Light Moving (album)

The Winery Dogs

The Winery Dogs é um power trio de rock formado em 2012 por Mike Portnoy, Billy Sheehan e Richie Kotzen (este último substituindo o primeiro guitarrista/vocalista John Sykes).Quando perguntado sobre a influência musical da banda, Mike Portnoy disse que será um tipo de som voltado para o classic rock, com influências de Led Zeppelin, Cream, Jimi Hendrix, Grand Funk Railroad e uma "pitada" de Soundgarden, Alice In Chains, Black Crowes e Lenny Kravitz.

Not hopeless - The winery dogs

Amber Pacific

Amber Pacific é uma banda de emocore formada em Seattle, Washington em 2002.
A banda lançou dois álbuns de estúdio, The Possibility and the Promise em 2005 e Truth in Sincerity em 2007, bem como três EP, Fading Days em 2004, Acoustic Sessions em 2006 e Acoustic Connect Sets em 2008.Ben Harper juntou-se à banda e às gravações do segundo álbum de estúdio, Truth in Sincerity.A gravação iniciou-se a 16 de Outubro de 2006, mas Harper deixou a banda no final do ano.A banda editou o disco a 22 de Maio de 2007, tendo vendido perto de 10 mil unidades na primeira semana e atingiu o nº 62 da Billboard 200. O single editado, Fall Back Into My Life surgiu na banda sonora do filme TMNT.
Recentemente, o vocalista Matt Young deixou a banda, para seguir a carreira de ensino, na esperança de preparar a futura geração para enfrentar os desafios.A banda encontrou um novo vocalista, Jesse Cottam. Jesse era o antigo vocalista da banda canadiana Sevens Angel. Foi anunciado também que o terceiro álbum de estúdio seria editado no início de 2009, mas que não seria sob o selo da Hopeless Records, já que a banda já tinha cumprido o contrato de dois álbuns e um EP, tendo decidido romper contrato com a gravadora.
A 27 de Janeiro de 2009, a banda disponibilizou três novas faixas, com Jesse Cottam como vocalista.
No dia 30 de Maio de 2009, Amber Pacific irá tocar no palco principal no Big Splash, o Dia da Música Cristã em Washington

Amber Pacific/playlist

Clutch

Clutch é uma banda de stoner rock e blues-rock formada em Germantown, Maryland nos Estados Unidos no ano de 1990. A banda é conhecida por fazer letras engraçadas, irônicas e sarcásticas, fazendo referências a história, a mitologia e a cultura popular americana. Apesar de ter assinado com grandes gravadoras nos anos 90, a banda nunca fez um grande sucesso nas rádios americanas e nunca vendeu milhões de cópias. O grande trunfo do Clutch são os fãs devotos que a banda acumulou em seus shows, dando-lhe o status de cult. Mesmo não sendo uma banda muito famosa, o Clutch chega a fazer 100 apresentações por ano. Em 2005, a banda lançou o álbum Pitchfork & Lost Needles pela gravadora Megaforce Records (a primeira gravadora do Metallica) e segue fazendo turnês pelo mundo fora.

Clutch/playlist

Belanova

Belanova é uma banda Electro Pop do México formada no ano 2000 na cidade de Guadalajara, Jalisco. O grupo tem como integrantes a vocalista principal Denisse Guerrero, o tecladista e programador Edgar Huerta, e Ricardo Arriola "Richie" no baixo. O trio já vendeu mais de 5 milhões de CDs e downloads digitais no mundo. A banda começou a viver o sucesso 2002, quando assinaram com a Virus Records, gravadora mexicana que pertencente à Universal Music. Em 2003 o trio lançou o álbum Cocktail e alcançou disco de Ouro no México em pouco tempo. Em 2005 Belanova lançou Dulce Beat, o álbum foi comentado nas principais redes de música do mundo resultando em 5 certificações. No ano seguinte ganharam o Grammy Latino de Melhor Álbum Pop. Em 2007 a banda lançou o CD Fantasía Pop, bateram recorde de vendas digitais no mundo, com este álbum, Belanova foi indicada novamente ao Grammy Latino e ganharam em todas as categorias em que concorriam no ano. Em 2010 a banda lançou Sueño Electro I e em 2011 a continuação do álbum com novas canções Sueño Electro II, os fãs já declararam que Sueño Electro é a melhor era da banda graças as músicas tão bem produzidas e inovadas. Neste mesmo ano Belanova foi a banda escolhida para promover os Jogos Pan-Americanos de 2011. Com o grande sucesso no Jogos Pan-Americanos de Guadalajara, Belanova mais uma vez assinou um contrato esportivo internacional, foram escolhidos para representar a América nos Jogos Olímpicos de Verão de 2012 em Londres, com a canção promocional "Siente El Movimiento", um grande sucesso em todos os países hispânicos.Todos os três membros da banda têm um gosto especial pela música desde a infância. Ricardo diz que desenvolveu seu interesse nela porque idolatrava o membro dos The Beatles Paul McCartney quando era criança. Edgar relata que seu irmão recebeu um pequeno teclado de presente de Natal quando tinha dez anos e mostrou pouco interesse no presente, preferindo brincar com seus outros brinquedos. Logo, Edgar começou a brincar com o teclado adquirir gosto por ele. Denisse veio da cidade de Los Mochis, Sinaloa e gostava de cantar desde que tinha cinco anos de idade, tendo sido, anteriormente, membro da banda 40 Grados, literalmente "40 graus". O trio se conheceu em Guadalajara em um bar no qual Edgar e Denisse trabalhavam.
Recentemente, o Belanova introduziu um novo membro à banda, Campanita, que toca bateria. Embora ele não seja um membro oficial, alguns fãs especulam que ele o será quando o quarto álbum for lançado. Ele apareceu em alguns vídeos e toca junto com eles em performances ao vivo.

Belanova/playlist

The Casualties

The Casualties é uma banda de streetpunk formada em 1990 em Jersey City, Nova Jérsei,por um grupo de amigos que vagavam pelas ruas à procura de uma cena que há muito tempo não existia mais. Depois de dias de glória nos anos 1970 e 1980, a cena de punk global dos anos 1990 estava desaparecida. Enquanto o resto do mundo parecia contente o bastante com os outros estilos de música, uma pequena turma de punks bêbados, cabelos pontiagudos de NYC com influências de bandas como The Exploited, Discharge e Charged GBH tiveram a intenção de devolver ao movimento punk de Nova York suas gloriosas raízes.

The Casualties/playlist

Boyz II Men

Boyz II Men é um grupo vocal norte-americano de R&B/Soul originário da Filadélfia, Pensilvânia. Foi fundado em 1988 como um quarteto que originalmente incluía Marc Nelson. Boyz II Men criou fama como um quarteto, com os membros Nathan Morris, Michael McCary, Shawn Stockman, e Wanya Morris, na gravadora Motown durante o início de 1990. Nelson deixou o grupo antes da primeira gravação para tentar carreira-solo.
Baseado em vendas, Boyz II Men é o grupo vocal de R&B masculino mais bem sucedido de todos os tempos. Eles mantêm cinco recordes em 1º lugar em hits R&B entre 1992 e 1997 e desde então já venderam mais de 60 milhões de discos. Três desses hits são "End of The Road", "I'll Make Love To You", e "One Sweet Day" (com Mariah Carey), estabeleceu e quebrou recordes durante o maior período de tempo que um single permaneceu em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Apesar de "On Bended Knee" não quebrar nenhum recorde foi mesmo assim uma música imensamente popular que alcançou o primeiro lugar e tornaram-os terceiro grupo (atrás de Elvis Presley e The Beatles) a substituir eles mesmos imediatamente na Billboard Hot 100.Em 1991, o quarteto explodiu nas paradas de sucesso americanas com a balada romântica "It's So Hard to Say Goodbye to Yesterday". Em 1994, voltaram a surpreender com o excelente "II", que ficou em primeiro lugar na Billboard. Em 1999, o grupo fora indicado como artistas da década pela Billboard Music Awards, mas perdeu o título para Mariah Carey, com quem haviam gravado o sucesso "One Sweet Day". Em 2003, a banda virou um trio, após a saída de Michael McCary (o baixo, o cantor que possui a voz mais grave do grupo) alegando sérios problemas na coluna decorrentes de uma escoliose. Em 2005, Wanya, Shawn e Nathan decidiram continuar a gravar e fazer novas turnês.
Em 2007 estouram já na sua estréia com "Motownphilly", que trazia além da faixa título o mega-hit "End of the Road" o single mais vendido do ano nos Estados Unidos e que fazia parte da trilha-sonora do filme "Príncipe das Mulheres".

Boyz II Men/playlist

Caballeros de la Quema

Os Caballeros de la Quema são uma banda argentina de rock alternativo, oriunda da cidade de Morón, Província de Buenos Aires, Argentina. Eles se juntaram em 1989 em Morón. O ponto de partida começou com três membros de uma banda de rock sinfônico chamado O Aleph (todos ex-alunos da faculdade Dorrego, Morón), que formam o embrião inicial do que mais tarde seriam os Cavaleiros da Burning. As três primeiras músicas que eu testei com essa formação primitiva são esboços que terminam em Tibia Peste, Carlito e canto Aires Buenos Vietnã. Eles adotaram os Cavaleiros nome da queima através de várias mudanças de formação ao longo dos anos. Em 1991 publicaram seu primeiro trabalho, uma cassete intitulada: "Primavera negra".

Caballeros de la Quema/playlist

Body Count

Body Count é uma banda norte-americana de heavy metal formada em 1990 na cidade de Los Angeles, Califórnia. O conjunto foi formado por Ice T, mais conhecido pelas suas contribuições no hip hop, tendo sido também um dos pioneiros do gangsta rap. Ice T formou a banda por causa de seu interesse em fazer um som mais pesado, ele assumiu o papel de vocalista do grupo, escrevendo as letras para a maioria das músicas da banda, enquanto o guitarrista, Ernie C, cuidaria da parte musical. O álbum de mesmo nome da banda foi lançado pela Sire Records em 1992. Formação atual:Ice T - vocal/Ernie C - guitarra/Bendrix - guitarra/Vincent Price - baixo/O.T. - bateria
                                                                                                           

Body Count/playlist

Autolux

Autolux é uma banda de rock de Los Angeles formada em 2000 por Eugene Goreshter (vocais, baixo), Greg Edwards (guitarra, vocais), e Carla Azar (bateria, vocais). O primeiro registro do trio veio em 2001, o EP com 5 faixas Demonstration. Mais tarde em 2004 lançaram o primeiro álbum Future Perfect. Misturando densas camadas de guitarras distorcidas com vocais melódicos e texturas atmosféricos o trabalho do grupo ja recebeu elogios de gente como Trent Reznor (Nine inch Nails) que chegou a convidar a banda para abrir shows do NIN em 2005. Mais recentemente em 2009, foram convocados por Thom Yorke do Radiohead para abrir alguns shows realizados nos E.U.A com seu projeto solo. Em Agosto de 2009 foi lançado o 2º album "Transit Transit" que apresenta notórias expansões no repertório do trio - Há canções com maior uso de samplers eletrônicos ( Bouncing Wall, Highchair) e canções com maior uso de pianos e teclados(Spots) O som do Autolux incorpora influências diversas como o pós-punk e o chamado shoegaze caracterizado por bandas com postura tímida no palco e com canções utilizando densas camadas de guitarras distorcidas e vocais melódicos - Semelhante a bandas como The Jesus and Mary Chain, Cocteau twins e Ride. Embora o 2º album Transit Transit apresente claramente maior leque de influências, as texturas soturnas e os vocais em uníssono do trio ja estabelecem uma certa identidade às músicas do grupo.

Autolux/playlist

Bikini Kill

Bikini Kill foi uma banda estadunidense de punk rock (ou riot grrrl), formada em outubro de 1990. Pode-se dizer que o movimento Riot Grrrl surgiu graças às garotas do Bikini Kill, que são consideradas os maiores símbolos deste movimento. As letras incendiárias do Bikini Kill, chamadas de "Revolution Girl Style Now", ajudaram a influenciar inúmeras bandas punk femininas a partir dos anos 90.A banda foi efetivamente formada por Kathleen Hanna, Tobi Vail e Kathi Wilcox no The Evergreen State College com o intuito de lançar um fanzine, também chamado Bikini Kill.
Para trazer mais vida à publicação, logo surgiu a idéia de formar uma banda, e para isso foi chamado o guitarrista Billy Boredom do antigo The Go Team para completar a formação. Em 1991 foi gravada a demo "Revolution Girl Style Now" e a banda entrou em turnê pelos Estados Unidos junto com o Nation of Ulysses e depois se estabeleceu em Washington DC onde gravou o seu primeiro EP, intitulado simplesmente Bikini Kill, com o produtor Ian MacKaye (do Fugazi).
Kathleen Hanna (a vocalista), uma ex-stripper, escreveu a maioria das canções da banda. Acabou se tornando bem conhecida entre as riot grrrls. Os shows do Bikini Kill muitas vezes tinham um clima de confronto. Os homens presentes no show eram "convidados" a se afastar do palco, enquanto as mulheres eram chamadas para frente onde recebiam zines e as letras das músicas, enquanto a banda destilava todo o seu peso. Kathleen era conhecida por tirar a camisa durante os shows e se apresentar com a palavra 'slut' escrita no abdomem ou nas costas. Uma imagem como essa bate de frente com as normas comerciais da indústria da música, mas Kathleen Hanna e o Bikini Kill não estavam preocupados em vender a sua imagem da mesma forma em que elas pretendiam passar uma mensagem. A mensagem era clara, funcionando como a própria definição do riot grrrl, uma mensagem feminista de fortalecimento e crescimento num cenário dominado pelos homens. A música pode ser classificada como punk, mas a música do riot grrrl é feminista e direcionada às jovens, transmitindo auto-respeito e união e pregando o respeito a cada indivíduo.
No entanto, cabe observar que as mulheres estiveram envolvidas no punk desde o início. No final dos anos 70, o punk era uma ácida resposta a comercialização do rock. As mulheres eram ativas na cena, com presença nas bandas The Slits, Raincoats, Au Pairs, Girls at Our Best, Modettles, Delta 5, Shop Assistants e Liliputs. Mas essas bandas não ajudavam e divulgavam umas às outras, o que desperdiçava uma oportunidade de promoção do trabalho conjunto das bandas. No início dos anos 90, as garotas do riot grrrl retomaram a idéia do "faça você mesmo" do punk rock e passaram a surgir várias bandas novas, onde o Bikini Kill fora fruto desse legado.
Em 1992, a banda excursionou pela costa leste, voou até o Hawaii para o Dia Internacional da Mulher, tocou vários shows em Washington DC, incluindo alguns shows beneficentes a favor da Pro-Choice (organização que luta pela legalização do aborto), que coincidiram com uma grande marcha que ocorreu em Washington para lutar pela causa. A banda esteve ainda em Nova York, onde encontraram Joan Jett, que demonstrou interesse na banda.
Bikini Kill excursionou também pela Inglaterra, ao lado da banda Huggy Bear (uma espécie de representante britânica do riot grrrl). As duas bandas dividiram o single "Yeah, Yeah, Yeah / Our Troubled Youth", lançado pela Catcall na Inglaterra e pela gravadora Kill Rock Stars nos Estados Unidos. Nessa época, o riot grrrl ganhava uma visibilidade sem precedentes e era destaque de reportagens e artigos na mídia tanto na Inglaterra quanto nos EUA.
De volta aos EUA, a banda grava três músicas com Joan Jett e logo em seguida faz uma breve turnê pela California, que inclui alguns shows com com o Fugazi. Durante o restante de 1993, a banda permanece inativa, trabalhando em projetos paralelos. Aproveitando a parada, a Kill Rock Stars lança o disco "The C.D. Version of the Two First Records", compilando o primeiro EP, e o single inglês.
Em 1994, é lançado "Pussy Whipped", propriamente o primeiro álbum da banda.
Em seguida, o Bikini Kill compõe novas músicas e faz uma mais uma turnê americana ao lado das bandas the Peechees, Tourettes, Metamatics, Slant 6, Free Kitten, Emily's Sassy, Lime, FYP, Dos e Go-Go's.
No ano seguinte, após alguns shows abrindo para o Sonic Youth, a banda grava o álbum "Reject All American" em 10 dias com o produtor John Goodmanson, lançado pela Kill Rock Stars.
No fim de 1995, a banda embarca para um festival na Austrália, tocando 5 shows ao lado de nomes de peso como Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, The Amps, Pavemente, Beck, Rancid e outros. Em seguida Bikini Kill faz a sua própria turnê australiana e, na volta a Olympia, toca dois shows no Hawaii.
Pouco depois do retorno a Olympia, a banda faz mais uma excursão pela costa leste americana e posteriormente uma turnê de sete semanas pela Europa.
Nesse período, em 1996, é lançado o segundo álbum, "Reject All American" que acaba restrito ao público fiel da banda, já que, ao contrário do que aconteceu na época do lançamento do primeiro disco, o riot grrrl já não despertava o interesse e a curiosidade da mídia.
Ao final da turnê européia, a banda resolve permanecer inativa mais algum tempo, retornando na metade de 1997 para mais uma turnê na Austrália, seguido de alguns shows no Japão. Em Tóquio, Bikini Kill realiza o último show de sua história. A banda trabalhou em músicas novas no fim de 97, mas não chegou a gravá-las. Em abril de 1998 foi anunciado oficialmente o fim do Bikini Kill após uma carreira de 7 anos.
Todos os ex-integrantes do Bikini Kill continuam ativos na música. Billy Karren, Tobi Vail e Kathi Wilcox lançaram um CD com uma coletânea dos singles lançados pelo projeto paralelo The Frumpies que eles mantém juntamente com a baterista Molly Neuman (da banda Bratmobile). Kathleen Hanna trabalhou com Joan Jett no disco Fetish de 1999. Também gravou um CD solo usando o nome Julie Ruin. Atualmente é vocalista da banda indie/feminista Le Tigre, que já lançou dois CD's e tem já um hit, "Deceptacon".

Bikini Kill/playlist

Adema

Adema é uma banda americana de New Metal/Alternative Rock formada em Bakersfield, Califórnia, no ano 2000.
A banda é normalmente rotulada como uma banda de Nu-Metal, apesar disso, o vocalista Mark Chavez (meio-irmão do vocalista dos Korn, Jonathan Davis) afirma que os Adema são uma banda de Hard Rock/Rock Alternativo. A banda lançou 4 álbuns e 1 EP, o seu álbum de estreia, "Adema", em 2001, foi o álbum com maior sucesso, vendendo mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo, tendo como singles "Giving In", "The Way You Like It" e "Freaking Out".
Formada em 2000 como um quinteto em Bakersfield, Califórnia, Adema foi uma das muitas bandas do movimento do Nu Metal. Composta pelo vocalista Mark Chavez (meio-irmão de Jonathan Davis, vocalista do Korn), os guitarristas Tim Fluckey e Mike Ransom, o baixista Dave DeRoo e o baterista Kris Kohls. Após seus dois primeiros álbuns, Adema e Unstable, Mike Ransom deixou a banda em 2003, seguido por Chávez no final de 2004 devido a conflitos entre os dois e outros membros da banda. Luke Caraccioli entra no lugar de Chávez no início de 2005, deixando sua voz em Planets, mas deixou a banda alguns meses depois, no final de 2005. Em 2006, a Adema anunciou uma busca por um vocalista novo, até contratar Bobby Reeves e o guitarrista Ed Farris, ambos da banda Level. A nova formação não durou muito e foi lançado apenas um álbum, Kill the Headlights. Em 13 de agosto de 2009, Bobby Reeves e Faris Ed concordaram em deixar a banda, visto que Mark e Mike haviam finalmente retornado. A banda planeja lançar um novo material em 2010.

Adema(álbum) 2001

Unstable 2003

Planets 2005

Kill the Headlights 2007

7 Year Bitch

7 Year Bitch foi uma banda estadunidense de punk rock, riot grrrl e grunge formada em 1990 em Seattle e esteve ativa até 1997.

7 Year Bitch/playlist

Across the Sky

Across the Sky foi uma banda americana de música gospel formado em 2000, na cidade de Nashville, Tennessee. Teve somente um álbum, lançado em 2003.
Em 2004, a banda foi nomeada para os Dove Awards na categoria "New Artist of the Year

Across the Sky(Albúm) 2003

Derek and the Dominos

Derek and the Dominos foi uma banda de blues-rock formada na primavera de 1970 pelo guitarrista e vocalista Eric Clapton com o baixista Carl Radle, o pianista Bobby Whitlock e o baterista Jim Gordon, que haviam tocado com ele no grupo Delaney, Bonnie & Friends.
A banda lançou apenas um álbum de estúdio, Layla and Other Assorted Love Songs, com contribuições significativas do guitarrista convidado Duane Allman, do The Allman Brothers Band.As raízes da formação da banda podem ser encontradas no envolvimento de seus integrantes com o conjunto Delaney, Bonnie & Friends, do qual todos faziam parte—inclusive Duane Allman, que ocupou a vaga que posteriormente seria de Eric Clapton. A separação do grupo foi causada pelas brigas constantes entre Delaney e Bonnie Bramlett. Jim Gordon e Carl Radle seguiram com Leon Russell para a turnê do álbum Mad Dogs and Englishmen de Joe Cocker, enquanto Bobby Whitlock, que não conseguiu outro trabalho, permaneceu com os Bramletts por mais algum tempo. Steve Cropper sugeriu que ele visitasse Clapton na Inglaterra; Whitlock subsequentemente passaria a morar na casa do guitarrista, e durante esse período a dupla costumava fazer jams e compor canções que mais tarde formariam grande parte do catálogo dos Dominos.
Logo depois, eles chamaram os demais músicos de Delaney & Bonnie, Dave Mason, Radle e Gordon, e juntos eles formaram o quinteto que se tornou a banda de apoio do álbum All Things Must Pass de George Harrison. Gordon, no entanto, não fora a primeira escolha para baterista, e sim Jim Keltner que, assim como Radle, era de Tulsa e esteve envolvido com Russell e Cocker.
A origem do nome "Derek and the Dominos" foi alvo de diversas histórias diferentes com o passar dos anos. De acordo com Jeff Dexter, amigo de Clapton e mestre de cerimônias de Delaney & Bonnie, o grupo permanecia anônimo quando de sua estréia ao vivo em 14 de junho de 1970 no Lyceum Theatre em Londres, sendo chamados simplesmente de "Eric Clapton and Friends". Ele perguntou então se não teriam um nome melhor, no que Clapton e Harrison concordaram, surgindo com Derek and the Dominos. Whitlock, no entanto, afirma que após deixar o palco no final daquela primeira apresentação, Tony Ashton, do trio Ashton, Gardner and Dyke, havia simplesmente pronunciado o nome provisório de "Eric and the Dynamos" como "Derek and the Dominos". Outra versão emergiu na autobiografia de Clapton, onde o guitarrista mantém que foi Ashton quem lhe sugeriu o nome "Del and the Dominos" (sendo "Del" um apelido de Clapton). Del e Eric foram então combinados, dando origem ao nome Derek.
De qualquer maneira, o grupo assumiu o novo nome e embarcou numa turnê de verão por clubes pequenos na Inglaterra, em que Clapton escolheu tocar anonimamente, ainda receoso da fama e caos que ele sentia ter amaldiçoado o Cream e o Blind Faith. Um artigo sobre a banda na revista Hit Parader deu a entender que os contratos do grupo com as casas de show que agendavam seus concertos traziam cláusulas específicas proibindo o uso do nome de Clapton como chamariz.
de agosto de 1970, o grupo começou a trabalhar nas gravações de um álbum de material original sob a supervisão do produtor Tom Dowd no Criteria Studios, Miami. Parecia, no entanto, que alguma coisa ainda faltava a seu som.
Entrada de Duane Allman
Após alguns dias sem grandes resultados no estúdio, Dowd, que também estava produzindo na época o álbum Idlewild South do The Allman Brothers Band, convidou Clapton para um concerto do grupo em Miami, onde o guitarrista ouviu Duane Allman tocando pela primeira vez. Os Dominos entraram no show com a ajuda de Dowd, e sentaram-se entre o palco e os fãs.
Após o concerto, Eric convidou a banda para uma jam session no Criteria Studios. Dowd recordou-se mais tarde do momento: "Acionamos as fitas e eles ficaram de 15 a 18 horas tocando. Simplesmente mantivemos as máquinas rodando. Coordenei de duas a três equipes de engenheiros-de-som. Foi uma experiência maravilhosa".
As jams seriam lançadas anos mais tarde no segundo CD da caixa The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition. Terminada a sessão, Duane demonstrou interesse em ficar no estúdio observando os Dominos gravarem, mas Clapton teve uma idéia melhor. De acordo com Dowd, ele disse: "Traga sua guitarra. Precisamos tocar". Quando Duane chegou no Criteria Studios em 28 de agosto para gravar "Tell the Truth", as sessões repentinamente ganharam um novo significado.
Naquele primeiro dia, Allman também adicionou slide guitar à faixa "Nobody Knows You When You're Down and Out" e, num período de apenas quatro dias, o grupo gravou as canções "Key to the Highway", "Have You Ever Loved a Woman" e "Why Does Love Got to be So Sad". Com a chegada de setembro, Duane partiu brevemente para cumprir a agenda de shows do Allman Brothers. Nos dois dias que ele esteve ausente, o Dominos gravou "I Looked Away", "Bell Bottom Blues" e "Keep on Growing". Duane voltou no dia 3 de setembro para participar de "I am Yours", "Anyday" e "It's Too Late". No dia 9, todos participaram da sessão de gravação de "Little Wing" e "Layla". No dia seguinte a última faixa, "Thorn Tree in the Garden", foi finalmente registrada.
Com o fim das gravações, Clapton convidou Allman para tornar-se o quinto e último integrante oficial dos Dominos, mas ele recusou, preferindo permanecer fiel à sua própria banda

12 Stones

12 Stones é uma banda cristã norte americana de post-grunge formada no ano 2000. Já foram comercializados mais de 2 milhões de álbuns da banda.
Os quatro membros da banda se conheceram em Mandeville, Louisiana, no norte de um subúrbio pequeno de Nova Orleans, e 15 meses depois assinaram com a gravadora Wind-up Records. O nome da banda faz fortes referência aos valores Cristãos deles. Como declarado no website oficial, 12 Stones (significa "doze pedras" em inglês) são as doze pedras que representam as doze tribos de Israel que eram colocadas nas roupas utilizadas pelos sacerdotes (livro de Levítico, no Antigo Testamento da Bíblia). O vocalista Paul McCoy, em uma entrevista para televisão nacional "Broken TV ", explicou que o nome da Banda é uma referência às doze pedras que os israelitas ergueram depois que eles cruzaram o rio Jordão. McCoy também declarou que o nome da banda também é uma referência aos doze discípulos que seguiram Jesus.

12 Stones (álbum) 2002

Potter's Field 2004

Anthem for the Underdog 2007

Beneath the Scars 2012

Bar Kays

O Bar-Kays é uma alma popular de R & B e funk grupo que começou a atuar em 1966 e continuam a realizar ainda hoje espetaculos, embora com apenas um membro original. O grupo teve dezenas de CD singles de 1960 a 1980, incluindo "Soul Finger" (EUA Billboard Hot 100 número 17, R & B número 3), em 1967, "Filho do Eixo" (R & B número 10), em 1972, e "Boogie Terra Corpo "(R & B número 7) em 1980.The Bar-Kays começou em Memphis, Tennessee, como um grupo de estúdio sessão, acompanhando grandes artistas na Stax Records. Eles foram escolhidos em 1967 por Otis Redding para tocar como sua banda de apoio. Em 10 de dezembro de 1967, Redding, seu empresário, e membros da banda Jimmy King (nascido em 1949; guitarra), Ronnie Caldwell (nascido em 1948; órgão elétrico), Phalon Jones (nascido em 1949; saxofone), e Carl Cunningham (nascido em 1949; bateria ) morreu em um acidente de avião em Lake Monona enquanto em seu caminho para uma performance em Madison, Wisconsin. Trompetista Ben Cauley sobreviveu ao acidente e baixista James Alexander estava em outro plano, já que havia oito membros no partido Redding o avião fretado só poderia transportar sete. Cauley e Alexander reconstruiram o grupo.
A banda re-formado consistia de Cauley, Alexander; Harvey Henderson, saxofone, Michael Toles, guitarra; Ronnie Gorden, órgão; Willie Hall, bateria e mais tarde Larry Dodson (ex-companheiro de agir Stax Os Temprees), vocais. O grupo apoiava dezenas de grandes artistas da Stax em gravações, incluindo Alma Hot Buttered Isaac Hayes.
Cauley deixou o grupo em 1971, deixando Alexandre, Dodson (vocais, vibrações), Barry Wilkins (guitarra), Winston Stewart (teclados), Henderson (sax tenor, flauta), Charles "Scoops" Allen (trompete), e Alvin Hunter ( bateria) para criar o álbum Black Rock 1971. Lloyd Smith juntou-se em 1973 e a banda mudou de direção musical durante essa década para ter uma bem sucedida carreira musical funk. Com a Stax / dobrar rótulo Volt em 1975, o grupo assinou com a Mercury Records.In 1976, Dodson (vocal), Alexandre (baixo), Lloyd Smith (guitarra), Allen (trompete), Henderson (saxofone), Thompson Frank (Trombone ), Stewart (teclados) e Mike Beard (bateria) trouxeram seu Shake Your Rump para a pista Funk no Top R & B Five. No Outono de 1977, o grupo saiu com Flying High on Your Love, um álbum que contou com Shut The Funk-se como uma "canção do disco quase perfeito pontuado pelo triunvirato chifre de funky Charles" Scoop "Allen".
Em 1983, Sherman Guy e Charles Allen deixaram o grupo pouco antes de o grupo tomar uma direção mais comercial. No entanto, os Kays Bar-continuou a ter acessos no R & B gráficos bem em 1980. Preço Marcus também foi membro dos Bar-Kays, até que ele foi assassinado vindo de ensaio, em 1984, crime esse que nunca foi  solucionado pela polícia de Memphis. A banda teve um hiato no final de 1980, mas se reagrupou em 1991, com Alexandre mais uma vez ser o único membro original envolvido. Desde 1991, Larry Dotson, Archie Love, Bryan Smith, e Gentry Tony foi adicionado ao grupo.

Bar-Kays/playlist

Pretty Reckless

The Pretty Reckless é uma banda de Rock and roll surgida em 2009 e formada, inicialmente, pela atriz e cantora Taylor Momsen, John Secolo, Matt Chiarelli e Nick Carbone. Atualmente, além de Momsen, a banda é composta por Ben Phillips, Mark Damon e Jamie Perkins. O grupo, desde seu lançamento oficial, já abriu vários shows de várias grupos musicais como, por exemplo, The Veronicas ,Guns N Roses , Evanescence e uma turnê com Marilyn Manson. Logo após assinar contrato com a gravadora Interscope Records, em maio de 2009, inciaram a produção de seu primeiro CD, intitulado Light Me Up, que fora lançado em 30 de agosto de 2010.
Dentre os principais singles do grupo, destacam-se Make Me Wanna Die e Just Tonight, responsáveis pelo sucesso do grupo dentro e fora dos Estados Unidos. A maioria das produções da banda são influênciadass por artistas/grupo como The Beatles, Led Zeppelin e Nirvana. A banda foi originalmente chamada The Reckless, mas teve de mudar o nome devido a problemas de direitos autorais.

Light Me Up 2010

OplusS

OplusS (ou somente O+S) é um projeto musical de gênero indie rock formado pela vocalista Orenda Fink (também vocalista de Azure Ray e Art In Manila) e Cedric LeMoyne da banda Remy Zero. O nome se origina das primeiras letras dos integrantes: Orenda e Scalpelist (apelido de Cedric). Formado em 2009, O+S é um projeto de Orenda baseado em músicas pop, como as "assustadoras" e "éteres" músicas das trilhas sonoras de David Lynch e bandas clássicas como a de art rock 10cc, bem como a produção e filmografia de videoclipes de Michael Patterson.
Orenda começou em carreira solo gravando singles em vários países, incluindo no Haiti onde teve um "despertar espiritual". Passando a integrar em duas bandas na qual teve participação em outras mais como "Now It's Overhead" e "Little Red Rocket". Orenda e Cedric eram amigos desde infância, e vizinhos na cidade de Birmingham no Alabama. Durante as últimas décadas Cedric a tem acompanhado de perto, criando assim um novo projeto de Orenda.
Os primeiros singles derivam de loops e produções instrumentais realizados por Cedric das músicas já gravadas de Orenda como as do álbum "Invisible Ones" que ela produziu no Haiti em 2005 em sua antiga carreira solo. A banda lançou seu primeiro álbum em 24 de março de 2009, "We Do What We Want To" e "Permanant Scar" são os seus singles de maior sucesso.
Segundo Orenda e Cedric a música em sí é mais do que uma junção dos trabalhos cinemáticos e instrumentais, é um "intermediário" entre trabalhos realizados com guitarras acústicas, teclados e amostra de composições pop.

O+S 2009

Sly & the Family Stone

Sly & the Family Stone foi uma importante e influente banda norte-americana de funk e rock formada em São Francisco, Califórnia. Ativo de 1967 a 1975, o grupo teve um papel primordial no desenvolvimento da músical soul, do funk e do psicodelismo. Liderada pelo cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista Sylvester "Sly Stone" Stewart e formado por vários membros de sua família e amigos, o grupo foi também importante por ter sido a primeira banda norte-americana a ter uma formação multicultural, dando a negros, brancos, homens e mulheres papéis importantes na sua instrumentação.
A banda tornou-se especialmente conhecida durante os anos 1967 a 1972, influenciando toda a música pop norte americana em geral, e mais especificamente o soul, R&B, funk, e mais tarde o hip hop. Alcançou por cinco vezes o Top 10 dos Estados Unidos com temas de grande sucesso e editou quatro álbuns de grande divulgação. O disco "Dance to the Music" tornou-se um sucesso internacional sendo que os "Sly & the Family Stone" tornaram-se o grupo afro-americano mais popular da época. Seguiram-se rapidamente outros sucessos, inclusive "Hot Fun in the Summertime", "Everyday People" e "Thank You for Letting Me Be Myself Again". Em 1969 participaram no Festival de Woodstock, ao lado de outros grandes nomes da música mundial, tocando para meio milhão de pessoas. Mais tarde, actuaram para 300.000 pessoas na Ilha de Wight, na Grã-Bretanha e para 350.000 num festival de música na República Federal da Alemanha.

Sly & the Family Stone/playlist