MC5

MC5 (Motor City Five) é uma banda de rock formada em 1964 na cidade de Detroit, Michigan por Wayne Kramer (guitarra), Pat Burrows (baixo), Rob Tyner (vocais), Bob Gaspar (bateria) e Fred "Sonic" Smith (guitarra).A banda de Detroit MC5, foi precursora do garage rock e uma das primeiras a fundir a agressividade musical com idéias políticas.
O grupo iniciou suas atividades em 1964, tocando na escola e em festas, com o nome Motor City Five, e tendo como membros Rob Tyner (vocais), Fred "Sonic" Smith (guitarra), Wayne Kramer (guitarra), Pat Burrows (baixo) e Bob Gaspar (bateria). Com o tempo, Smith e Kramer decidem experimentar novos sons, passando a usar o feedback e a distorção nas guitarras. Este novo som, mais agressivo, leva a que Burrows e Gaspar saiam da banda, em 1965. Para o seu lugar entram Michael Davis (baixo) e Dennis Thompson (bateria), em 1966.
Com esta formação, os MC5 fazem vários concertos, destacando-se os efectuados no Grande Ballroom, de Detroit. O sucesso destes concertos chamam a atenção de John Sinclair (fundador do movimento White Panter).
Em 1967, Sinclair torna-se o manager da banda, e alguns meses depois, lançam o primeiro single I Can Only Give You Everything. No ano seguinte, num concerto em Chicago designado por Yippies' Festival of Life, a banda é contactada por Danny Fields, da editora Elektra Records A&R. Este contacto proporciona-lhes um contrato, e o seu primeiro álbum, Kick Out the Jams, gravado ao vivo no Grande Ballroom (1968), é lançado em 1969.
Com letras recheadas de idéias revolucionárias e muitos palavrões, o MC5 teve sérios problemas com a censura. Tornava-se comum ter suas apresentações fossem interrompidas pela policia. Como é o caso da faixa título do disco dizia: “Kick Out The Jams, Mother Fuckers!” (Vamos detonar, filhos de profissionais do sexo!). Horrorizada a gravadora fez com que a frase fosse modificada para “Kick Out The Jams, Brothers and Sisters” (Vamos detonar, irmãos e irmãs!).
Em 1970, assinaram contrato com a Atlantic (onde tiveram que se comportar), enquanto o empresário Sinclair, foi preso, por oferecer maconha a um policial de folga. Lançaram dois álbuns: Back In The USA , em 1970, que apresentava os clássicos Shaking Street e The American Ruse. Quando em 1971, lançaram o bombástico High Time, o grupo já minguava por não ter se acertado comercialmente. Pouco tempo depois, a banda se desfez. O seu último espetáculo foi no Grande Ballroom, na passagem de ano de 1972
Os integrantes do grupo continuaram a trabalhar no circuito underground, Fred Smith formou o Sonic's Rendezvous Band e não obteve muito sucesso lançando um único álbum em 1974, Wayne Kramer chegou a formar uma banda com Johnny Thunders chamada Gang War que não durou muito tempo e após vários anos preso por posse de drogas lançou vários álbuns como artista solo e fundou uma gravadora. Noticias sobre apresentações da banda, foram se tornando cada vez menos freqüentes até Rob Tyner sofrer um ataque cardíaco e morrer em 1991, Fred Smith morreu em 1994 da mesma forma.
Os MC5 ficam na história como um das bandas que mais influenciou a música punk,grunge, hard rock e o power pop.

Kick Out the Jams 1969

Back in the USA 1970

High Time 1971

PJ Harvey

Polly Jean Harvey (Dorset, 9 de Outubro de 1969) é uma cantora britânica, considerada uma das mais importantes artistas de sua geração e um dos ícones do rock da década de 1990, influenciando vários artistas de sua época e posteriormente.Nascida na região do Dorset, na Inglaterra, PJ cresceu na zona rural e trabalhava na propriedade rural de seus pais. Dentre muitas tarefas, Polly castrava ovelhas. No fim da adolescência mudou-se para Yeovil, onde cursou faculdade e começou a formar sua carreira musical.PJ baseia seu trabalho em criar contos fictícios sobre os mais variados temas, sempre prezando por explorar atmosferas densas, que vão desde canções lo-fi, ásperas e pesadas, até climas lúgubres, obscuros e delicados como no seu álbum White Chalk de 2007. Polly declara que seu maior objetivo é sempre não se repetir e produzir trabalhos antônimos a seus antecessores.No íncio de sua carreia, Polly Jean formava um trio com o baterista Rob Ellis e o baixista Stephen Vaughan.O conjunto, porém, levava o nome da vocalista, pois segundo Polly, era evidente que seria mais um projeto temporário do que uma banda. Seu álbum de estréia, Dry, de 1992 rendeu a cantora popularidade no Reino Unido e sua imagem masculinizada, devido a seu isolamento no Dorset, onde convivia com uma presença masculina maior, aliada a suas canções, criaram um rótulo feminista para PJ, que admite que na época, sob um ponto de vista, seu trabalho poderia sim ser considerado como engajado em causas femininas.
Naquela época, PJ explorou temas intrínsecos à sexualidade feminina - e ganhou notoriedade aos 21 anos ao retratar com maturidade e sinceridade temas complexos de forma crua e direta.

Dry 1992

Is This Desire? 1998

White Chalk 2007

Let England Shake 2011

Discografia incompleta 

Ráphia

RáphiA é um projeto musical nascido em Vila Nova de Famalicão no ano de 2011, pelas mãos de cinco amigos - Telma, Vitor, Nuno, Rui, Marco - tocando covers e versões de outras bandas e músicos muito conceituados no mundo da música, tais como: Lenny Kravitz, Stevie Wonder, Jamiroquai, Chris Isaak, John Mayer, Amor Electro, Adele, Prince, Kings of Lion, Led Zepelin, Sting, Mariza, AC/DC, Pearl Jam, Deep Purple, Alicia Keys, Audioslave, Eric Clapton, Jimmy Hendrix, Rui Veloso, James Brown, Skunk Anansie, Bill Withers, Doors, Guns n´Roses, Janis Joplin, Chris Cornell, Gary Moore, Aretha Franklin, Beatles, Elton John, Tina Turner, BB King, Queen. O primeiro espetáculo foi no SteakHouse, e depois foi sempre a somar, tendo já mostrado o seu trabalho em diversas casas noturnas: ArtWork, Retratos, Scala, Santana, Idade Média, Chez Tony Bar, Del Rock, Planet Bowling, Sleepy British Pub, Eclipse, Hsete, Stars Bowling, Chez Chameau, Monchique, Boémio, Pub First Bar, Chill Out e por alguns festivais, nomeadamente: Santo Rock, Festa da Juventude S. Torcato e Moon Festival.

Os RáphiA são:
Telma - Voz
Vitor - Guitarra
Nuno - Baixo
Rui – Bateria
Marco – Teclas

Contactos:
www.facebook.com/raphiabanda
raphiabanda@gmail.com

Supertramp

Supertramp é uma banda britânica de rock progressivo que obteve grande sucesso nos anos 70 e início dos anos 80 e que venderam mais de 70 milhões de álbuns.Patrocinado pelo milionário holandês Stanley August Miesegaes, o vocalista, pianista e ex-baterista Rick Davies pôs um anúncio no jornal Melody Maker em busca de integrantes para a formação do grupo, em agosto de 1969. Rick Davies então juntou-se aos músicos Roger Hodgson (vocal, guitarra e teclados), Richard Palmer (guitarra, balalaika e vocais) e Robert Millar (percussão e harmônica). A banda inicialmente chamava-se Daddy, tendo o nome posteriormente alterado para Supertramp, que ao pé da letra quer dizer "super andarilho", inspirado num livro de W.H. Davies, “The Autobiography of a Super-Tramp”.
O recém-batizado Supertramp foi um dos primeiros grupos de rock a assinar com A&M Records inglesa, e o primeiro álbum foi lançado em julho de 1970. Apesar das boas críticas, foi um fracasso comercial – tanto que só saiu oficialmente nos Estados Unidos em 1977. Richard Palmer, desgostoso, resolveu sair seis meses depois do lançamento do primeiro LP, e Robert Millar teve uma crise nervosa logo em seguida. Foram substituídos por Frank Farrell (baixo), Kevin Currie (bateria) e Dave Winthrop (flauta e saxofone).
O álbum com esta formação, Indelibly Stamped, enfim trazia as marcas registradas da banda: as harmonias vocais entre Davies e Hodgson, e solos de saxofone. Mas também foi um fracasso de vendas, o que fez com que Miesegaes retirasse o patrocínio. Novamente o grupo debandou, restando apenas Hodgson e Davies.
No final de 1972, convocaram o baixista Dougie Thomson, o baterista Bob Siebenberg (que era um americano vivendo ilegalmente na Inglaterra, daí seu pseudônimo “Bob C. Benberg”) e o homem que deu o toque final ao som do grupo, John Helliwell (saxofone e sopros em geral, vocais).
Rick Davies com a banda em 2002 em Dresden.
Essa formação lançou Crime of The Century em 1974 e finalmente fez sucesso com “Dreamer”, “School”, “Bloody Well Right”, entre outros hits. O disco seguinte, Crisis? What Crisis?, de 1975, não foi tão bem nas vendas, mas Even in the Quietest Moments, de 1977, recolocou o Supertramp no topo das paradas musicais com “Give a Little Bit” e “Fool's Overture”. Breakfast in America, de 1979, trouxe mais sucessos ("The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger", "Breakfast in America") e vendeu 18 milhões de cópias.
O ano de 1982 não foi bom para o grupo. Após tantos anos de sucesso, Roger Hodgson resolveu abandonar a banda após a turnê de …Famous Last Words…. Existem várias especulações sobre sua saída, e nenhuma delas convenceu na época. Alguns diziam que Hodgson se sentia musicalmente limitado (o que não se sustenta, já que seus discos solo são bem parecidos com o material habitual do Supertramp); até que, em uma entrevista, Hodgson revelou que deixou a banda porque sua esposa na época não se dava bem com a esposa de Rick Davies.
Davies resolveu manter o Supertramp na ativa com o álbum Brother Where You Bound, iniciado pelo single "Cannonball". A faixa título do álbum, de 16 minutos de duração, conta com a participação especial de David Gilmour, do Pink Floyd.
Em 1996, Davies reformou o Supertramp com Helliwell, Siebenberg e Hart, mais alguns músicos de estúdio. Essa formação gravou o album de estudio Slow Motion em 2002, quando o grupo entra em hiato novamente, a despeito de uma nova e igualmente fracassada tentativa de voltar à ativa com Hodgson em 2005.
Em 2010 o Supertramp, reformado mais uma vez, entra em turnê para comemorar o 40 º aniversário do primeiro lançamento do grupo. Roger Hodgson não está incluído nesta turnê.

Supertramp (álbum) 1970

Indelibly Stamped 1971

Crime of the Century 1974

Crisis? What Crisis? 1975

Even in the Quietest Moments 1977

Breakfast in America 1979

...Famous Last Words... 1982

Brother Where You Bound 1985

Free as a Bird 1987

Some Things Never Change 1997

Slow Motion 2002

Bon Jovi

Bon Jovi é uma banda estadunidense de hard rock, criada em 1983 no estado de Nova Jérsei. Até hoje, já foram vendidas mais de 130 milhões de cópias de seus trabalhos. Em turnês, o grupo já passou pelos cinco continentes. O grupo é o pioneiro na gravação de álbuns acústicos no estilo do MTV Unplugged.Nascido em 2 de março de 1962, o líder e vocalista da banda, Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi Jr.), começou a tocar violão e guitarra aos sete anos, quando aprendeu músicas de Elton John. Em 1969, fundou sua primeira banda, chamada Raze.
Aos treze anos, Jon Bon Jovi teve sua primeira experiência com gravação. A música gravada foi "We Wish You a Merry Christmas", de Meco Monardo e Daniel Oriolo, em um disco de Natal de Star Wars, Christmas in the Stars, produzido pelo produtor musical Tony Bongiovi, seu primo.
Em 1978, conheceu David Bryan (David Bryan Rashbaum) no colégio "Sayreville War Memorial High School". Os dois fundaram uma banda de R&B cover chamada Atlantic City Expressway (ACE).Nessa época, mesmo sendo menores de idade, tocaram em clubes de Nova Jérsei. Ainda na adolescência, Jon Bon Jovi tocou na banda "Jon Bongiovi and the Wild Ones", a qual mantinha formação semelhante à que gravou o primeiro álbum da banda, exceto pelo guitarrista.
Durante o verão de 1980, fora da escola e em empregos temporários — incluindo trabalho em uma loja de sapatos —, Jon Bon Jovi conseguiu finalmente um emprego na PowerStation Studios, uma gravadora de Manhattan, da qual o co-dono era seu primo Tony Bongiovi (que trabalhou com bandas como Aerosmith, Ramones e Talking Heads). Jon fez várias demonstrações de músicas (incluindo uma produzida por Billy Squier) e as enviou para muitas outras gravadoras, sem obter sucesso.
Em 1983 Jon gravou a música "Runaway" com músicos contratados, conhecidos como "The All Star Review", com Tim Pierce na guitarra, Roy Bittan nos teclados, Frankie LaRocka na bateria e Hugh McDonald no baixo. A canção se tornou um sucesso imediato no verão de 1983.
Diante do bem-sucedido single, Jon precisava de uma banda. Os futuros membros do grupo tinham se cruzado no passado, mas a formação original não se juntou até março de 1983, quando Jon ligou para David Bryan, que chamou Alec John Such e Tico Torres.Eles conseguiram um contrato com a gravadora Polygram em 21 de janeiro de 1984, ano em que lançaram o primeiro disco, e Runaway voltou a fazer sucesso. A respeito do nome Bon Jovi, este surgiu de uma brincadeira que os integrantes da banda fizeram com o nome de Jon

Bon Jovi (álbum) 1984

7800° Fahrenheit 1985

Slippery When Wet 1986

New Jersey 1988

Keep the Faith 1992

These Days 1995

Crush 2000

Bounce 2002

Have a Nice Day 2005

Lost Highway 2007

The Circle 2009

Count Five

Count Five foi uma banda de garage rock da década de 1960 formada em San José, Califórnia, ficou conhecida pelo seu single Psychotic Reaction que alcançou a 1º posição nas paradas musicais da Record World e da Cashbox e ficou em 5º lugar na Billboard em 1966.
A banda foi fundada em 1964 por John "Mouse" Michalski (guitarra) e Kenn Ellner (harmónica e vocais), dois amigos de escola que já haviam tocado em outras bandas locais. Depois de usar o nome "The Squires" por pouco tempo e trocar de integrantes, nasceu o Count Five. Foram incorporados Roy Chaney (baixo), John "Sean" Byrne (guitarra rítmica e vocais) e Craig "Butch" Atkinson (bateria). Logo no início a banda se distinguia por usar capas do estilo de Conde Drácula nos shows.
"Psychotic Reaction" foi seu principal sucesso, lançada no final de 1966 como um single, a música era influencia de bandas da época como The Standells e Yardbirds. Depois do estouro nas paradas musicais, chegaram a dividir o palco com bandas famosas como Beach Boys, The Byrds, Animals, Gladys Knight e Dave Clark Five, inclusive o The Doors abriu alguns shows para o Count Five antes de fazer sucesso com Light my fire em 1967.[1] Após serem rejeitados por diversas gravadoras musicais, assinaram um contrato com a Double Shot Records de Los Angeles. Mas sem nenhum sucesso comercial além de Psychotic Reaction e com os integrantes tendo interesses diferentes da carreira musical, a banda continuou por mais um ano e depois se separou. Os membros da banda desistiram da música, como todos ainda eram muito jovens (idades entre 17 e 19 anos) procuraram terminar a faculdade e acabaram seguindo diferentes caminhos profissionais.
Em 1969 o Count Five terminou, mas seu legado foi imortalizado em uma crítica de 1972 feita pelo jornalista Lester Bangs, intitulada "Psychotic Reactions and Carburetor Dung". No texto, Bangs credita o lançamento de diversos álbums pela banda — Carburetor Dung, Cartesian Jetstream, Ancient Lace and Wrought-Iron Railings e Snowflakes Falling On the International Dateline — que havia mostrado um crescente senso artístico de refinamento. De qualquer forma todos os discos citados existiram somente na imaginação de Lester Bangs.

Psychotic Reaction 1967

The Byrds

The Byrds foi uma banda estadunidense de rock formada em 1964 em Los Angeles.
Consistindo em uma mistura entre o folk rock de Bob Dylan e o som pop de The Beatles, a banda é considerada uma das mais importantes e influentes para o rock na década de 1960. Durante sua carreira ajudaram no desenvolvimento de gêneros como folk rock, space rock e rock psicodélico.
Estão no Hall da Fama do Rock and Roll e vários integrantes obtiveram sucesso em carreiras solo após deixarem o grupo.

The Byrds/playlist

Ashford & Simpson

Nickolas Ashford (4 de maio de 1941 - 22 de agosto de 2011) e Valerie Simpson (26 de agosto de 1946), conhecidos como Ashford & Simpson, foram um casal de compositores e produtores musicais norte-americanos. Ashford compôs a canção "Ain't No Mountain High Enough".
Ashford nasceu em Fairfield, na Carolina do Sul, e Simpson no Bronx, Nova Iorque. Eles se conheceram na Igreja Batista White Rock do Harlem em 1963. Depois de terem gravado, sem sucesso, como uma dupla, eles se juntaram a Joshie Jo Armstead, Ronnie Milsap e Maxine Brown, bem como as The Shirelles e Chuck Jackson.
Ashford morreu em um hospital de Nova Iorque em 22 de agosto de 2011, devido a complicações de um câncer na garganta.

Ashford & Simpson/playlist

Amboy Dukes

The Amboy Dukes foi uma banda estado-uninense de hard rock formada no ano de 1964, em Detroit, Michigan, sendo Ted Nugent o guitarrista principal, assumindo-se na maior parte do tempo como o front man da banda.
Entre os álbuns editados destaca-se Journey to the center of the mind,de 1968, considerado pela crítica como um dos mais influentes álbuns do rock psicodélico. O grupo dissolveu-se em meados da década de 70, Ted Nugent continuou uma sólida carreira solo.

Amboy Dukes/playlist

Los Shakers

Los Shakers foi uma banda de rock uruguaia criada pelos irmãos Fattoruso e dois amigos em 1963.Los Shakers se reuniram pela primeira vez em 1963, tocando na boate "Hot Club" de Montevidéu. No início de 1964, depois de ouvir A Hard Day's Night dos Beatles, decidiram mudar de estilo e de país: foram para a Argentina.
Em 1964, a Beatlemania ainda estava longe de ser um fenômeno pop no país platino. A primeira banda local que tentou implantar o novo ritmo, Los Buhos (Os Corujas), não possuía nível técnico suficiente para chegar ao sucesso.
Los Shakers haviam conseguido um contrato com a Odeon argentina, e, de início também não causaram muito impacto. Tudo mudou, entretanto, com o lançamento de duas composições próprias, "Break it all" and "More".
Com o sucesso, vieram apresentações na televisão, shows e o primeiro álbum do grupo, denominado The Shakers. O grupo chegou a lançar um disco nos Estados Unidos (Break it all) e mais um na Argentina, Shakers for you.
Todavia, o crescente número de apresentações e a insatisfação com a qualidade duvidosa das letras (em inglês) da banda acabou por cansar os integrantes do grupo. Além disso, o nascente rock argentino havia começado a gravar em espanhol, o que lhes abria um mercado consumidor muito maior do que o do público atingido pelos Shakers.
A banda tomou então a difícil decisão de mudar novamente de país e seguiu para a Espanha, onde ainda gravaram um último disco com sua formação original: La conferencia secreta del Toto's Bar, cujo título longo é uma homenagem implícita a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles. A gravação do disco, considerado por muitos uma obra-prima do rock psicodélico, foi conturbada e marcada por pressões da gravadora, que não considerava o produto comercialmente vendável e exigia a inclusão de mais hits. Como resultado, o grupo resolveu desfazer-se antes mesmo do lançamento do mesmo (o qual só ocorreu em 1969).
Houve ainda um último álbum, intitulado The Shakers, mas sem a presença de Hugo e Osvaldo Fattoruso, que estavam envolvidos com outros projetos.

Los Shakers/playlist

Black Country Communion

Black Country Communion é um supergrupo inglês-estadunidense de rock formado por Glenn Hughes, Jason Bonham, Derek Sherinian e Joe Bonamassa.Glenn Hughes afirmou que ele e Bonamassa vinham trabalhando juntos por mais de um ano, quando ambos se apresentaram no evento Guitar Center: King of the Blues em Los Angeles em novembro de 2009 e decidiram gravar juntos. O produtor Kevin Shirley, em seguida, sugeriu que o grupo trabalhasse com o filho de John Bonham, Jason Bonham. Bonamassa não queria que a banda fosse um power trio, então ele e os outros decidiram incorporar à formação o ex-tecladista do Dream Theater, Derek Sherinian, por recomendação de Kevin Shirley. A banda começou a realizar sessões no Shangri La Studios em Malibu, na Califórnia.Segundo Bonham, a banda estava gravando desde janeiro de 2010. Ele afirma: "Eu, literalmente, entrei em estúdio na semana passada por dois dias com uma pessoa que eu tinha feito um álbum antes, muito rapidamente, e com outro que era um amigo de meu pai que conheci mais tarde, Joe Bonamassa e Glenn Hughes, e estamos trabalhando em um novo projeto com um título de trabalho de Black Country."A banda recebeu o nome da área industrial inglesa de onde Hughes e Bonham são oriundos.

Black Country 2010

2 Dois  2011

The Iguanas

The Iguanas foi uma banda de rock formada em 1963 em Ann Arbor, Michigan, e foi uma das primeiras bandas de James Osterberg, mais conhecido como Iggy Pop, seu apelido "Iggy" foi tirado do nome da banda. Tinham como principais influências The Beatles, The Sonics, Larry Williams, Beach Boys e The Kingsmen.A banda começou Eles se apresentando em bailes do colégio, festas de fraternidades e bares noturnos locais. Em 1965 eles abriram shows para bandas conhecidas como Four Tops, Shangri-Las e The Kingsmen no Club Ponytail em Harbour Springs, Michigan. Osterberg saiu da banda pouco tempo depois para se juntar ao The Prime Movers, com um novo baterista chamado Tom Rolston a banda continuou se apresentando, com shows em Boston e Nova Iorque, mas não conseguiram um contrato para gravações, causando a separação da banda em 1967.
Em 1996 aconteceu uma reunião da banda contando com McLauglin, Kolokithas and Swickerath para o lançamento das gravações feitas nos anos 60 em um álbum intitulado "Jumpin' with The Iguanas".

The Iguanas/playlist

BB Brunes

BB Brunes é uma banda francesa, de origem parisiense formada aos treze anos de idade por Adrien Gallo e Karim Réveillé. Conta com Adrien Gallo nos vocais e guitarra, Karim Réveillé na bateria, Félix Hemmem e Berald Crambes como guitarristas baixo. Em 2000, Adrien Gallo, Karim Awakened e Raphael Delorme, amigos de infância, formaram os Hangover, com canções em inglês.
Mais tarde, o grupo tomou o nome de BB Brunes, que originou a canção de Serge Gainsbourg, Initials BB. Influências musicais do grupo são pop rock dos anos 1960 e 1970, mas também grupos mais actuais, como The Strokes, Amy Winehouse, Paul Bul The Clash, David Bowie, Ray Charles, Serge Gainsbourg, Jacques Dutronc.
O primeiro single foi lançado em 2006, com o nome de "Le Gang" que serviu para promover o primeiro álbum de estúdio da banda, Blonde comme moi.[4] Em 2007 o álbum foi reeditado com uma faixa bónus.
Em 2007, o grupo é escolhido pela marca de roupa H&M para sediar a apresentação da noite de uma nova colecção de Roma, em Outubro. O grupo interpreta esta ocasião, em inglês, várias canções do álbum, perante 700 convidados.
A sua aparição no Star Academy, 18 de Janeiro de 2008 deu-lhes uma primeira percepção da audiência adolescente. Em 2008 a digressão anunciou a canção "Cavalier Noir", escrita por Stephenie Meyer, para a saga Crepúsculo.
O grupo ganhou no Victoires de La Musique 2009 na categoria "Révélation scène de l'année" ao lado de Micky Green. A 16 de Novembro é lançado o segundo álbum de estúdio da banda, Nico Teen Love, passados dois anos sem editar.

BB Brunes/playlist