The Curse of the Bass Player

Pagina oficial:https://www.facebook.com/TheCurseOfTheBassPlayer

The Curse of the Bass Player é uma banda de hard rock do Porto, com inicio em 2010 composta por Filipe Azevedo e Fábio Sequeira, e Luís Ferreira. Gravaram seu primeiro EP com Luís Barros e Paulo Barros no Rec 'n 'Roll Studios, em agosto de 2011. O line-up ficou  completa, quando Gonçalo Alves (Lobo) entrou em dezembro de 2012 para os Sintetizadores e Teclados.

Goah

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(Goah) grupo do Porto,formado por José Guimarães (voz), Hugo Nogueira (guitarra), Ricardo Barbosa (guitarra), Eduardo Oliveira (baixo) e Ricardo Oliveira "pedra" (bacteria).E é com estes nomes que se começa uma viagem com ponto de partida na fusão de estilos diferentes, dispostos a criar um som distinto e independente, com a finalidade de afirmar a diferença no cenário musical.

Fado Trio

Pagina oficial:https://www.facebook.com/fadotrio

Biografia

RODRIGO SERRÃO – Double Bass, professional musician since 1992, be it as a musician, composer or as a producer, Rodrigo Serrão has participated on nearly one hundred records, and worked with the most influential musicians in Portugal for the past twenty years.
From Jazz to Fado, from Pop to Brazilian music, some of the names include:
Dulce Pontes, Camané, Mariza, Carlos do Carmo, Mafalda Arnauth, José Cid, Katia Guerreiro, Paulo de Carvalho, Anabela, Joana Pessoa, Romana, Cuca Roseta, Pedro Barroso, Chico Cesar, Né Ladeiras, etc
Performing constantly in major venues around the world, he decided in 2012 to focus his attention in just two different projects in which he could extend to a full length his entire creativity: the career of singer/pianist Maria Ana Bobone and the instrumental project, Fado Trio. |||


EURICO MACHADO – Portuguese Guitar, started his musical career at the age of 13, playing the “Viola de Fado”.
He later joined the Regional Setúbal Conservatory and studied the classical guitar, after which he dedicated himself to teaching both classical guitar and music.
Since 2004 he has turned to the Portuguese Guitar and has ever since accompanied numerous projects of leading artists as: Paulo de Carvalho, Camané, Carminho and Mafalda Arnauth, amongst others.
He recently pursues his soloist path in the project “Fado Trio” and still devotes time to teaching the Portuguese guitar, working as a producer, arranger and composer. |||


PEDRO PINHAL – Classical Guitar,l started his musical career in 1986 working in groups of Rock and Portuguese Popular Music.
In 1990 He discovered his love for Fado Music and has been a professional musician ever since, participating in shows of leading artists such as: Mario Pacheco, Fernando Tordo, Carlos Mendes, Teresa Tapadas, Camané, Joana Amendoeira, Katia Guerreiro, Cuca Roseta, amongst others.
As a composer he had some of his songs recorded by such varied artists as: Celeste Rodrigues, Rodrigo Costa Felix, Teresa Lopes Alves, Carla Pires, Casimira Alves, Célia Leiria.

Descrição

What do you get when you put together three of the top Fado Players in the world?
Music, really good music.
What if, you added a long lasting friendship?
An amazing atmosphere.
And what if, on top of all that, they could express thru music the overwhelming deepness of human emotions?
Well... then you would have to get out of the realm of words and plunge into the one of sound and pure Fado.

Sacik Brow

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Sacik Brow é um jovem MC do Algarve, que cada vez mais se destaca como um dos melhores representantes da nova escola em Portugal. Após participar em mixtapes nas quais se destacou como convidado, chegaria a sua grande oportunidade, depois de criar o clássico ''A Praga'' numa parceria bem sucedida com o produtor Madkutz. Finalmente o ano de 2012 marca a chegada da sua grande estreia a solo, com a mixtape ''Made In Ghetto'', que o fez ser considerado um dos maiores valores do Algarve.
Ainda em 2012, o seu nome chega até ao veterano Valete, que o convida para participar na mixtape ''Contra-Cultura'' e onde, mais uma vez, sobressai o seu talento nos temas ''Mantém Firmeza'' e ''Tou Pronto''
Em 2013, foi o grande destaque da Radio ''Rimas e Batidas'' da Antena 3, e  lançou o EP ''Street-Hop'', que é apresentado pelo site Illegal Promo (www.illegal-promo.com) e conta com produções de LG Experience (produtor de NTM e GZA dos Wu Tang), Stone, 2R (Kid MC, MCK), Blastah Beatz (produtor de Kool G Rap, Papoose, Joe Budden), Confidence e Madku.

Monolyth

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Monolyth é uma banda de Death Metal Progressivo/Groove de Aveiro Portugal, com bastantes influências, tais como Lamb Of God, Meshuggah, Opeth, Gojira, Machine Head, Tool, Karnivool, Devin Townsend, e muitas mais.
Tudo começou com o guitarrista TIAGO e o baterista VICTOR que inicialmente formaram a banda. Após algum tempo de procura por um vocalista, encontraram Mp (Marcelo) que se juntou a banda, de seguida entrou o baixista PEDRO (que deixou a banda em Dezembro de 2011) e o guitarrista GONÇALO . Em Fevereiro 2012, JOÃO entrou na banda como baixista, mas acabou por sair em Junho de 2013. O novo substituto é David Alves.

Kalafate

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Projecto musical com a missão que reinventar a música tradicional portuguesa para os ouvintes do século XXI.

1.Quem são os Kalafate e porque decidiram juntar-se para tocar juntos?

Somos um projecto de música experimental que procura trazer a tradição do povo português para os ouvintes do século. XXI. O projecto começou há cerca de 2 anos quando nos juntámos com terceiros que conhecíamos individualmente para formar um projecto de world music/blues/rock onde o português cantado seria sobressaído nas letras da nossa sonoridade.
Esse grupo acabou por se extinguir, sobrando ironicamente apenas os dois elementos que há menos tempo se conheciam – um baterista de influências do rock e um guitarrista inspirado pelos blues.
Por essa razão, o nosso conceito musical seguiu uma estratégia diferente para uma abordagem mais instrumental, onde cruzámos as nossas influências musicais distintas com uma imagem das tradições portuguesas para os dias de hoje.

2.Projecto musical com a missão de reinventar a música tradicional portuguesa,falanos um pouco sobre em que consiste essa missão.
Como dissemos, os Kalafate são apenas constituídos por dois instrumentistas. Logo, em vez de procurarmos por um/uma vocalista, optámos por permanecer no registo instrumental, o que acabou por ser mais desafiante (e por isso motivante) para nós. Com essa decisão, decidimos adoptar numa investida mais alternativa para exprimirmos a mensagem que queríamos transmitir: a valorização e dimensão intemporal dos dizeres dos nossos avós e da riqueza cultural do nosso país, através do uso exclusivo dos nossos instrumentos musicais e de um vídeo dinâmico, alusivo ao povo português, que controlamos à medida que tocamos.

3.Quais diriam ser as vossas principais influências?
As nossas influências começam com os blues e rock clássico e perdem-se numa mistura étnica de sons americanos, africanos e até indianos. Tentamos trazer os sons dos povos que outrora os portugueses descobriram para o ponto de partida onde aventura global começara há 500 anos atrás.

4.O que podemos esperar de um concerto vosso?
Esperamos o mesmo de nós que esperamos do público. Uma partilha de boas energias interlaçadas entre sons de uma percussão experimental e espontânea, didgeridoos, guitarras, violas campaniças (instrumento tradicional alentejano) e bandolins pelo meio combinados com imagens bem familiares entre o quotidiano presente da vida urbana e passado da vida rural que todos nós assistimos ou já ouvimos falar.

5.Qual é a principal temática das vossas músicas?
Se tivéssemos que “encaixar” as nossas músicas num género musical não seria fácil, mas quanto à temática todas elas se podiam “encaixar” na temática tradição. Tradição antiga, presente e futura… sim porque é isso que queremos transmitir no final, a tradição intemporal do povo português.

6.O que reserva o futuro para os Kalafate?
Neste momento estamos a reformular o nosso conceito de vídeo, de forma a integrar todos os temas já feitos e outros ainda a caminho, num filme que será intitulado por “A viagem do Kalafate” – uma personagem fictícia inspirada na personalidade setubalense “O Calafate” (poeta popular do séc. XIX) que viajará pelas ruas de Setúbal à descoberta das pequenas coisas quotidianas que teríamos noutra cidade qualquer, cuja origem vem de tradições antigas mas intemporais.

7.Que balanço fazem da cena musical na vossa zona?
Hoje Setúbal é realmente uma cidade com uma geração jovem que espontaneamente submergiu com fortes veias artísticas, tão fortes que torna-se quase um caso de estudo tal fenómeno ocorrer numa cidade tão pequena.
Tem-se notado felizmente um forte investimento na cultura local, quer por órgãos municipais, quer por associações independentes e outras colectividades da região. Claro que há sempre mais e melhor a fazer nesse aspecto, mas acreditamos que estamos no caminho certo enquanto cidade que se quer afirmar no panorama cultural nacional.

8.Palavras finais...digam o que vos vai na alma.
Os Kalafate não são mais que dois viajantes curiosos com Portugal e com os portugueses, que se interessam pela vida rural, citadina, pela vida no passado e a do presente e que tentam imaginá-la no futuro. As nossas músicas não são mais que um livro de aprendizagens da nossa viagem, tudo aquilo que vemos e descobrimos ou redescobrimos escrevemos nesse livro para partilhar com quem mais gostamos, o nosso público.

O CLAUSTRO

Pagina oficial:https://www.facebook.com/OClaustro

O projecto iniciou-se em Março de 2009 quando, frustrado com a falta de dedicação das bandas com quem se encontrava a trabalhar, João Maia convida Jorge Gonçalves para formar o projecto que se torna um catalisador para o desenvolvimento pessoal de ambos servindo também de plataforma para o que seria eventualmente O CLAUSTRO. Muitos foram os músicos/artistas que contribuíram para o afunilar do espectro sonoro mas apenas em finais de 2012 é que o alinhamento se revela concluído com Vasco Marques no baixo e André Baptista na bateria.
O CLAUSTRO apresenta-se como um projecto artístico/musical que visa permitir aos seus compositores um espaço propício à expressão, à vulnerabilidade e à transcendência.
O projecto é composto por João Maia Henriques (Voz), Jorge Gonçalves (Guitarra), André Baptista (Bateria), Vasco Marques (Baixo) e oscila entre o metal progressivo e experimental, com ênfase na poesia.

Mother Abyss

Pagina oficial:https://www.facebook.com/motherabyssband

Oriundos de Viana do Castelo, os Mother Abyss são um quarteto composto por André Gonçalves - Bass/Vocals,Afonso Barros - Guitar,Nuno Pereira - Guitar,João Morgado - Drums.Mother Abyss reúne músicos com créditos firmados nos Burning Man e The Walking Dead. Oriundos de Viana do Castelo definem o seu som como sludge pesado e melódico, tendo como referência bandas como Old Man Gloom, Cult of Luna ou Mastodon.
A banda gravou recentemente nos Estúdios Sá da Bandeira o EP de estreia, Burden, captado e misturado por João Brandão e masterizado nos Bender Mastering Studios.

Nebulous

Pagina oficial:https://www.facebook.com/nebulouspt

Oriundos do Norte de Portugal, os Nebulous evoluíram de projectos passados que culminaram na agregação de elementos com forte experiência musical.
Com uma abordagem diferente daquilo que se pratica em solo nacional, a banda mergulha e exploram as múltiplas faces da música definindo o seu som com afinações graves, harmonias ambiente e poliritmias repletas de groove.

2013

Factory of Dreams

Pagina original:https://www.facebook.com/fdofficial

"Factory of Dreams" é um projeto que existe desde 2008, quando o multi instrumentista Hugo Flores chamou a jovem vocalista Jessica Lehto para um projeto de Metal Progressivo.
Biografia
Multi-instrumentalist Hugo Flores rose to international attention with his first solo album in 2000. After that he formed the band “Sonic Pulsar” that would further refine his sound and style and lead to the release of 2 albums, one in 2002 the second in 2005. These albums further inspired Hugo to the point of creating a massive multi-album story arc under the moniker “Project Creation”, which has release 2 albums so far, one in 2005 and one in 2007. In 2008 Hugo was once again inspired, this time by vocalist Jessica Lehto to create new music outside of the style he’d been working in for the last several years. In 2009 they released "A Strange Utopia and now in 2011 they are back with a new album MELOTRONICAL of goth and progressive metal that is sure to catch your attention.

At the age of seven Jessica started playing the keyboard/piano. She took a few piano classes but learning notes bored her and Jessica ended up learning mostly everything by ear. Jessica started singing when she was 15. That was when Jessica discovered more metal driven music such as The Gathering, Within Temptation, Nightwish and Blind Guardian. Since then her interest in music has grown much deeper, and at the age of 17 Jessica started writing pieces of her own. She’s currently keeping this passion for music up in her project Once There Was, and also through participating in different collaborations like the new fantastic Factory of Dreams developed by Hugo Flores.
She's now also writing music and scripts for tv and movies.

Dezembro de 2013

Signs of the Silhouette

 Site:http://sotsproject.wix.com/site Blog:http://signsofthesilhouette.blogspot.pt/                                                                      Pagina facebook :https://www.facebook.com/pages/Signs-of-the-Silhouette/165045896944237

(Signs of the Silhouette) é um projeto de musica experimental, que alia o som á imagem filmada. O músico transforma-se no suporte visual da imagem, à qual reage por improvisação.
O grupo aposta numa sonoridade composta por guitarra elétrica e bateria. Um diálogo que nos remete para uma perceção da imagem vivida in loco, transmutada pelo corpo, através da criação musical e gestual espontânea, reativa e sentida.

Casal do Leste

Site:http://casaldoleste.tumblr.com/  Pagina do facebook   https://www.facebook.com/casaldolestevirtual

Casal do Leste é uma grupo musical nascido em Novembro de 2008 nas Caldas da Rainha. Já contou com a participação de diferentes músicos; actualmente, é um quarteto formado pelo José Smith (voz e guitarra), João Cabaço (guitarra), Luís Carreira (baixo) e João Ferro Martins (bateria).Têm vindo a criar desde então uma série de cançoes low-fi com influencias de surf-rock, boogie-woogie, teatro amador, poesia popular, realismo literário e de banda desenhada.

Alexandre Cthulhu

Pagina oficial:https://www.facebook.com/pages/Alexandre-cthulhu/144081102324959

Músico visonário, poeta, escritor e actor.
Musico de grande versatilidade técnica com influências blues / rock, oriundo da margem sul do Tejo, Alexandre Cthulhu apresenta um trabalho musical, onde a expressão pessoal é feita maioritariamente através da guitarra, onde faz incursões através de estilos tão diversos como os blues, o classic rock, o acústico (onde canta e toca também harmónica, ao estilo de Springsteen, Dylan ou Neil Young), atreve-se na música experimental (pois até agora nunca se conheceu que algum guitarrista usasse uma lata de cerveja em vez de uma palheta, ou mesmo até outros utensílios por ele criados) indo mesmo ao heavy metal.

 Á conversa com Alexandre cthulhu

1.Olá Alexandre Cthulhu, fala-nos um pouco sobre ti:
Sou Português, sou musico desde tenra idade, vivo na margem sul, fumo e bebo cerveja.

2.O estilo de música que praticas a solo é bastante diferente do projecto em que já deste o teu contributo. Fala-nos um pouco dessa mudança
Se me permites, não gosto do nome projecto. Um projecto é um plano, uma intenção. Gosto mais do termo Banda!
Os face oculta são uma banda de heavy rock, e já batemos as principais cidades deste País. Inclusive Espanha.
A solo, estou por minha conta, exploro outras sonoridades e não estou “agarrado” a um so estilo, ou seja, o espectro musical é abrangente, o que me permite tocar em sitios tao distintos como uma cave cheia de fumo e de malta a beber cerveja, ou no museu da musica.

3.Que necessidade sentiste em explorar e em expressar este estilo tão... Pessoal?
Depois do meu 1ºEp ( o Psyche), senti que tinha de personalizar o meu som, para cada vez mais a minha guitarra soar de forma a que expressasse a minha paixão, a minha alma e tudo aquilo que sinto. Isso só se consegue de uma forma individual, construindo a arte sem olhar para o lado e copiar seja quem for.
O album “Fides” foi o 1º passo para essa individualidade.

4.Qual a maior diferença entre estar sozinho e acompanhado em palco?
È olhar para o lado e não teres ninguém a tocar uma nota diferente da tua, ou alguém num beat fora de tempo (risos).

5.Falando um pouco dos Face oculta continuas a ter algum tipo de ligação com esse projecto?
Claro que sim, a banda está de boa saúde e recomenda-se.
Somos uma banda com princípios e valores, portanto vou estar nos Face até ao dia em que chegar uma entidade qualquer e me diga: “game over”!

6.Como tem sido o feedback do publico em relação ao teu trabalho a solo?
Tem sido excelente e muito para além das minhas expectativas, até porque o meu trabalho consegue chegar ( e agradar) a várias facções de publico, quer em termos de faixas etárias, quer em gostos musicais, desde malta que curte som mais pesado, até pessoal que gosta de musica mais Soft. Há de tudo e estou muito grato a toda essa gente maravilhosa pelo apoio.

7.Em junho de 2011 surge o primeiro ep “Psyche” fala-nos como correu o processo de produção do mesmo?
Foi um processo simples, pois já tocava a maioria das músicas há algum tempo. Foi chegar ao estúdio e gravar. Fiquei muito satisfeito com o processo de masterização final.

8.Em 2013 surge o terceiro trabalho discográfico com o nome de "Book of poems" que visa exclusivamente ajudar a APJ (associação de jovens com paralisia cerebral) uma atitude que é de louvar, achas que outros musicos deviam seguir esse exemplo?
Não é meu hábito falar de outros músicos. Já existe muita imprensa em Portugal que se encarrega disso. Eu fi-lo porque sim, e estou muito grato pelos resultados, e principalmente por ter conhecido aqueles jovens todos que aparecem no vídeo.
http://www.youtube.com/watch?v=_kNUMcLJRAQ

9.Vivendo os musicos e a população em geral numa era de internet e downloads achas que isso dificulta a venda do vosso material?
Sim, sem dúvida. Mas temos que ver as coisas sob um prisma mais profundo. Pensa como reagiram as rádios quando surgiu a TV; ou como reagiram as pessoas que andavam de carroça quando surgiu o automóvel… As novas tecnologias têm sempre esta dualidade que divide o ser humano.
A internet destruiu as editoras, que vendo bem, não eram mais do que grandes sangue sugas de muitas bandas. Mas isso trouxe as bandas e os músicos acessíveis a toda a gente, quer em termos de musica, quer em termos de informação. Mas a grande vantagem foi arrancar muitas bandas da sua zona de conforto, e traze-las para a estrada novamente.
Se dificulta a venda do material? Depende! Se tens uma ferramenta que permite divulgares o teu trabalho mais além, porquê que isso não te há-de ajudar a vender os teus discos?

10. Em poucas palavras diz-nos como achas que se encontra o atual panorama musical no nosso pais.
Está interessante, e já viveu dias piores. Têm surgido novos valores, mas são sempre os mesmos que têm a exclusividade e o dito destaque. Creio que o público também se divide muito entre musica para dançar e outras coisas que eu não considero arte, mas que dá audiências e é isso que paga as contas e dá postos de trabalho (ou não…)
Sabes que a nossa imprensa escrita também não ajuda nada. Se comprares um revista de musica portuguesa, rapidamente te desinteressas pelo dito “panorama musical actual português”, porque essa imprensa (gerida, não por pessoas ligadas à musica, mas sim por uma facção de supostos intelectuais) não revela novos valores, mas apenas aquilo que surgiu nos anos 80/90, musica estrangeira, e pouco mais.
Às vezes acredito que seria necessário aparecerem aí uns Americanos ou Ingleses a dizerem que o que se faz por cá (actualmente) é mesmo muito bom, para toda a gente começar a levar as coisas a sério (Risos)

11.Palavras finais... diz o que te vai na alma.
Quero agradecer à pagina Bipsom pela oportunidade desta entrevista. Quero agradecer a toda a gente que me tem apoiado, quer nos concertos quer através da internet, e aparecam no próximo concerto que é na Fnac Do CC Vasco da Gama. Obrigado e bom Natal!

Understood Project

Pagina oficial:https://www.facebook.com/UnderstoodProject

Os Understood Project (UP) são um projecto instrumental iniciado em 2010 por 4 amigos. Com influência em vários géneros musicais desde o rock ao experimental, da bossanova ao noise, do celta ao gótico, as músicas dos UP são registos sonoros intensos, que descrevem paisagens e estados de espírito extremos.Os UP nasceram em 2010, resultado do convívio dos dois guitarristas e amigos Guz (Gustavo)* e Jota (João Mendes), que se encontravam para trocar umas "malhas" e uns "riffs". Com o amadurecimento do projecto e já com uma sonoridade muito própria, sentiram a necessidade de tentar ampliar as suas composições noutros formatos.
Com a entrada do baixista Tom V. (Nelson Belém aka Dj Tom Violence) e do baterista Zumbi (Humberto), amigos e cúmplices de longa data e de outros projectos, as paisagens sonoras ganharam um novo exponencial, tão grande quanto a cumplicidade dos quatro músicos.

A Jigsaw

Pagina oficial:https://www.facebook.com/ajigsaw

Foi em Coimbra que,a 2 de Dezembro de 1999, A Jigsaw começaram a fazer canções. Profundamente inspirados pela música popular norte-americana, João Rui e Jorri deitaram mãos ao fascinante e inesgotável legado da folk, da country e do blues, criando uma música embalada pelas margens do Mondego mas abençoada pelo espírito do Mississippi.
Desde o primeiro EP, em 2004, até ao bem recebido Drunken Sailors & Happy Pirates, lançado no final de 2011 e apresentado pelo cativante single «The Strangest Friend», os A Jigsaw foram apurando uma alquimia que os tornou populares quer em Portugal, quer além-fronteiras. Com três álbuns editados (Letters From The Boatman chegou em 2007, Like The Wolf em 2009), os autores de «Lovely Vessel» apostaram forte nos seus espectáculos ao vivo, marcados pelo imaginário da mitologia sulista dos Estados Unidos, e pela forma como instrumentos como violino, banjo ou contrabaixo ajudam a tornar real esse mesmo quadro de fantasia.
Em 2012 foi um ano particularmente feliz para os A Jigsaw, que levaram o seu navio «assombrado» por lendas como Nick Cave, Leonard Cohen ou Johnny Cash numa incrível volta ao mundo. Num só ano a banda de Coimbra, que foi buscar o nome à canção dos belgas dEUS, «A Jigsaw You», deu mais de 100 concertos, repartidos por 81 cidades. Além de calcorrearem os palcos nacionais, os A Jigsaw tocaram dezenas de vezes em Espanha, Suíça ou Alemanha, conquistando o carinho da imprensa de «nuestros hermanos» e sendo elogiados pelo britânico The Guardian pela versão de «Let It Snow», destinada a ajudar as crianças do Hospital Pediátrico de Coimbra.
Em 2013 os A Jigsaw entram com toda a confiança e várias novidades: a preparação de várias edições, aproveitando nalgumas delas os muitos inéditos saídos das gravações de Drunken Sailors & Happy Pirates, e uma nova formação da banda, com João Rui, Jorri, Guilherme Pimenta e Maria Côrte a bordo. É, pois, com ânimo redobrado que os A Jigsaw continuarão a agraciar os palcos com concertos onde passado e presente cabem num mesmo sonho, romântico e profundo.

Discografia a Jigsaw

2012 ::: Drunken Sailors & Happy Pirates (vinil)
2011 ::: I Have Been Away For So Long (cassete)
2011 ::: Drunken Sailors & Happy Pirates (cd-digipack)
2011 ::: The Strangest Friend (cd-single)
2010 ::: Like The Wolf Uncut (cd-digipack)
2009 ::: Like The Wolf (cd-digipack)
2007 ::: Letters From The Boatman (cd-digipack)
2004 ::: From Underskin (ep)

2011

2009

2007