segunda-feira, 31 de dezembro de 2012

Silkshadow

Pagina oficial https://www.facebook.com/silkshadowband/info
Corria o ano de 2006 quando o projecto Silkshadow viu a luz do dia. Preenchidos os lugares de guitarristas com Lima e César Pinheiro, Luís Silva assume o lugar de baterista, seguido de Mário Lourenço para a Voz e Fernando Almeida para o baixo.
Após meio ano de ensaios, e já com um repertório sólido, decidem-se a mostrar o trabalho, estreando-se a 31 de Outubro de 2006 no Santu's Bar, e começando, a partir dai, a actuar com alguma regularidade.
No início de 2008, a banda decide-se a assinar pela editora Figura, com vista à gravação e promoção do seu primeiro registo. Após um longo e atribulado processo, os Silkshadow rescindem com a editora, e decidem-se a gravar o álbum pelos seus próprios meios.
O trabalho, intitulado “Crushing Mirrors, é composto por 12 temas originais e foi gravado nos estúdios Audioplay, com produção de Lino Vinagre e masterização de Chico Martins.
Em 2012, a banda decide, por motivos que se prendem com a orientação musical do projecto, a prosseguir sem a participação de Luís Silva e César Pinheiro. Membros- Mário: Vocals Lima: Guitars Fernando: Bass Telmo Lourenço: Drums

Algumas  faixas do cd

(Crushing Mirrors)

7 Year Bitch

7 Year Bitch foi uma banda estadunidense de punk rock, riot grrrl e grunge formada em 1990 em Seattle e esteve ativa até 1997.

7 Year Bitch/playlist

domingo, 30 de dezembro de 2012

Dynamite Trust

Pagina oficial:https://www.facebook.com/DynamiteTrust
Os Dynamite Trust são de Guimarães e a formação atual trabalha desde o início de 2010. Em abril de   2010 lançaram o EP "Join the Ride" gravado nos Soundvision Studios, com Paulo Lopes (Crushing Sun). Este trabalho comporta os temas "Chamon", "Crazy", “Devil’s Bargain”, "Heavy Duty" e "The Roboparty Theme".
No ano de 2011 participaram em vários concursos de bandas obtendo bons resultados, passando também por diversos bares e eventos culturais. Dos concertos realizados podemos sinalizar as participações no Optimus Alive – Pórtico do evento em Algés, Optimus Live Act no Santiago Alquimista - Lisboa, Showcase RRW no MusicBox - Lisboa, Rocknordeste - Vila Real, Som dos Diabos - Amarante, Rockastrus - Esposende, GarageWork - Santo Tirso, Concurso de Bandas de Garagem - Vizela, e Roboparty - Guimarães.          



Camisa de Vênus

Camisa de Vênus é uma banda de rock brasileiro que foi formada em Salvador em 1980 e encontra-se em atividade até hoje. Fez grande sucesso no cenário brasileiro dos anos 80, sendo uma banda tida como mais "suja" do que as outras pelo seu nome (na época era muito utilizado como sinônimo de preservativo) e pelos palavrões nas letras. Suas principais músicas são Bete Morreu, Eu Não Matei Joana D'Arc, Simca Chambord, Deus Me Dê Grana e Só o Fim. A banda foi formada em 1980 quando Marcelo Drummond Nova, que trabalhava na rádio Aratu em Salvador, conheceu Robério Santana, que trabalhava na TV Aratu.Conversando sobre música os dois descobriram que tinham gostos em comum e decidiram montar uma banda. Marcelo Nova seria o vocalista e Robério Santana o baixista. Robério resolveu chamar seu amigo Karl Franz Hummel para assumir a guitarra base e este, por sua vez, chamou seu amigo Gustavo Adolpho Souza Mullem para tocar bateria.Se juntou ao grupo o guitarrista solo Eugênio Soares.
Nos ensaios, as pessoas que compareciam diziam que o som da banda era muito incômodo. Por isso, Marcelo Nova sugeriu o nome de Camisa de Vênus, por achar preservativo uma coisa muito incômoda.
Após duas apresentações em Salvador, Eugênio Soares sai do grupo e Gustavo Mullem, que queria tocar guitarra solo, chama Aldo Pereira Machado para assumir a bateria.Esta seria a formação que tocaria junta até o primeiro fim da banda, em novembro de 1987.

Camisa de Vênus/playlist

sábado, 29 de dezembro de 2012

4Mens


Pgina oficial https://www.facebook.com/pages/Os-4-Mens-e-Sua-Banda/207379506001961
4Mens, é um grupo de concertinas que anda a alegrar o povo português desde meados de 2007. Começando desde muito novos a fazer boa música popular portuguesa e após alguns meses, mais precisamente em Julho de 2008 surge o primeiro trabalho discográfico "O Meu Leitinho", um trabalho que apresenta boa música popular portuguesa. O grupo iniciou com quatro elementos, dos quais três concertinas e uma Voz, por isso o nome Os 4Mens. Em meados de 2009, o grupo reuniu mais elementos alargando para sete o números de elementos, entre os quais quatro novos instrumentos: Bateria, Guitarra Acústica, Baixo e também cavaquinho. Em Março de 2010 saiu o segundo trabalho "O Rico Bacalhau", acompanhado de uma faixa interativa que incluía o nosso 1º videoclip. Atualmente o grupo os 4 Mens está a lançar o seu terceiro CD no mercado nacional prometendo ser uma grande promessa musical para 2013!




Electric Light Orchestra

Electric Light Orchestra (ELO) foi uma banda de rock britânica dos anos 70 e 80.
Depois de várias mudanças na formação, o grupo alcançou sucesso no final dos anos 70 com ajuda da música disco. Com o fim da ELO em 1986, seu líder Jeff Lynne autorizou que uma versão da banda com ex-integrantes fosse formada em 1990. O grupo foi chamado Electric Light Orchestra Part Two, lançando dois álbuns de pouca repercussão durante os anos 90.
Jeff Lynne reformulou a banda e retornou com a Electric Light Orchestra em 2001.
Apesar de singles de sucesso no início, no Reino Unido, a banda foi inicialmente mais bem-sucedido nos Estados Unidos, anunciado como "Os caras ingleses com os violinos grandes". Eles logo ganharam status de cult depois apesar das críticas mornas de volta em seu país natal no Reino Unido. Em meados da década de 1970, eles haviam se tornado uma das maiores bandas de venda no mundo. De 1972 a 1986, a ELO acumulou 27 Top 40 singles de sucesso no Reino Unido e nos Estados Unidos. O grupo também detém o recorde de ter mais Billboard Hot 100 Top 40 hits do que qualquer outra banda na história dos Estados Unidos sem nunca ter um único single número um.
ELO obteve 19 prêmios da Music Canada, 21 da RIAA e 38 da BPI, e vendeu mais de 100 milhões de álbuns no mundo inteiro durante o período ativo No final dos anos 60, Roy Wood, guitarrista, vocalista e compositor do The Move, teve a idéia de formar uma nova banda que iria usar violinos, violoncelos, contrabaixos, metais e madeiras para dar a sua música um clássico som, tendo a música rock em sentido "que os Beatles tinham deixado". Jeff Lynne, líder do grupo de Birmingham, The Idle Race, estava animado com o conceito. Em janeiro de 1970, quando Carl Wayne deixou The Move, Jeff Lynne aceitou convite de Roy Wood segundo para entrar na banda sob a condição de que eles concentrariam a sua energia no novo projeto.
Em 12 de Julho de 1970, quando Wood acrescentou violoncelos múltiplos para uma canção escrita por Lynne se iniciou o novo conceito. "10538 Overture" se tornou a primeira música da Electric Light Orchestra. Para ajudar a financiar a banda novata, mais dois álbuns foram lançados da The Move durante as gravações ELO. O álbum de estréia resultante The Electric Light Orchestra foi lançado em 1971. (Foi lançado nos Estados Unidos em 1972 como "No Answer,[3] sendo o nome escolhido por um secretário da gravadora que tentou ligar para a empresa britânica e obter o nome do álbum - já que eles foram incapazes de manter contato, ele deixou um bilhete dizendo: "Sem resposta" e é assim que o álbum se tornou nomeado os EUA) "10538 Overture" se tornou um hit top-ten no Reino Unido. Jeff Lynne, Roy Wood, e Bev Bevan foram os membros iniciais da Electric Light Orchestra. Eles se juntaram em 1971 com Bill Hunt (teclados) e Steve Woolam (violino).
O primeiro concerto da ELO teve lugar em 15 de abril de 1972 no The & Hound's Pub Fox em Croydon, Reino Unido com um line-up de Roy Wood, Jeff Lynne, Bev Bevan, Bill Hunt (chifres, teclados), Wilfred Gibson (violino), Hugh McDowell (violoncello), Mike Edwards, Andy Craig (violoncelo) e Richard Tandy no baixo.
No entanto, logo surgiram tensões entre Wood e Lynne, devido a problemas com a gerência. Entre as gravações para o segundo LP da banda, Wood deixou a banda, levando os violoncelistas McDowell e Hunt com ele para formar a banda Wizzard. Apesar das previsões da imprensa da música que a banda iria arruinar sem Wood, que tinha sido a força matriz por trás da criação da ELO, Lynne intensificou a liderar a banda, com Bev Bevan restante na bateria, acompanhado por Gibson, Richard Tandy (agora em diante o sintetizador Moog), Mike de Albuquerque no baixo e vocais e Mike Edwards e Colin Walker nos violoncelos.

Electric Light Orchestra/playlist

sexta-feira, 28 de dezembro de 2012

Across the Sky

Across the Sky foi uma banda americana de música gospel formado em 2000, na cidade de Nashville, Tennessee. Teve somente um álbum, lançado em 2003.
Em 2004, a banda foi nomeada para os Dove Awards na categoria "New Artist of the Year

Across the Sky(Albúm) 2003

quinta-feira, 27 de dezembro de 2012

At the Gates

At the Gates é uma banda sueca de death metal melódico, de Gotemburgo, Suécia, que muitos acreditam ter tido grande influência sobre o gênero. Originalmente formada em 1990, com o fim da Grotesque, a banda combinava a velocidade e agressividade do thrash metal com a crescente cena death metal em Gotemburgo, Suécia, criando um som único. Inicialmente ativa de 1990 a 1996, a banda voltou em 2007 para uma turnê de reunião antes de se separar novamente em 2008. Em dezembro de 2010, eles se reuniram novamente.
Eles são parte da "New Wave of Swedish Death Metal" que inclui bandas como In Flames, Dark Tranquillity, Hypocrisy e Soilwork, entre outras. A banda também influenciou bandas modernas americanas de Metalcore, como Darkest Hour.       Início de carreira (1990-1994)
O At the Gates foi formado em 1990 pelos ex-membros da banda de death/black metal Grotesque. Eles gravaram um EP de estreia, Gardens of Grief, para a gravadora Dolores, e venderam cassetes, vinis e camisetas para promover a gravação. O EP levou a gravadora de metal Peaceville Records a assinar com a banda, e eles lançaram seu primeiro álbum completo, The Red in the Sky Is Ours, em 1992, um álbum com um som eclético, com arranjos neo-clássicos incluindo um solo de cordas.
Após a gravação do seu segundo álbum de estúdio, With Fear I Kiss the Burning Darkness, o membro fundador e guitarrista, Alf Svensson, deixou a banda em 1993 para seguir na arte da tatuagem, ilustração em quadrinhos e em seu projeto solo de black metal-ópera-electrônico Oxiplegatz. Ele foi rapidamente substituído pelo ex-guitarrista do House of Usher, Martin Larsson, que a banda conheceu durante suas primeiras turnês. A banda continuou fazendo turnês pela Europa e foram filmados por um Headbangers Ball especial com uma data de turnê no Reino Unido em julho de 1994.

The Red in the Sky Is Ours 1992

With Fear I Kiss the Burning Darkness 1993

Terminal Spirit Disease 1994

Slaughter of the Soul 1995

quarta-feira, 26 de dezembro de 2012

Radiohead

Radiohead é uma banda inglesa de rock alternativo, formada no ano de 1985em Oxford por Thom Yorke (vocais, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarra), Ed O'Brien (guitarra), Colin Greenwood (baixo, sintetizador) e Phil Selway (bateria, percussão).
Os Radiohead lançaram o seu primeiro single, "Creep", no ano de 1992 e o seu primeiro álbum de estúdio, Pablo Honey, em 1993. Ainda que o single de "Creep" não tenha feito sucesso quando foi lançado, seu relançamento, no ano seguinte, fez da canção um hit internacional. A popularidade desta banda no Reino Unido aumentou com o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, The Bends, em 1995. A textura atmosférica das guitarras e o falsete de Thom Yorke foram bastante aclamados por críticos e fãs. Com o lançamento de OK Computer em 1997, os Radiohead ganharam fama mundial. Contando com um som bastante expansivo e temas sobre a alienação moderna, OK Computer é aclamado até hoje como um marco dos anos 90. O lançamento de Kid A, em 2000, e de Amnesiac, em 2001, marcou o pico da popularidade dos Radiohead, ainda que estes dois álbuns tenham tido opiniões controversas entre críticos e fãs. Este período marcou uma considerável mudança no som dos Radiohead, com a banda incorporando elementos experimentais de música eletrônica e jazz nas suas composições. Hail to the Thief (2003), sexto álbum de estúdio da banda, mesclou todos os estilos que a banda já empregou em sua carreira, como as guitarras distorcidas, música electrônica e letras contemporâneas. Dando sequência ao lançamento de Hail to the Thief, os Radiohead entraram em hiato, saíram de sua gravadora EMI e lançaram o seu sétimo álbum, In Rainbows, em 2007, por meio de download digital, pelo qual os compradores escolhiam o quanto queriam pagar.

Pablo Honey 1993

The Bends 1995

OK Computer 1997

Kid A 2000

Amnesiac 2001

Hail to the Thief 2003

In Rainbows 2007

The King of Limbs 2011

terça-feira, 25 de dezembro de 2012

Bulldozer

Bulldozer é uma banda de black/speed metal da Itália formada em 1980.
Devido às obrigações com o serviço militar a banda se dissolveu em 1981 e voltou a atividade em 1983. Sua última apresentação, antes da departura, ocorreu em Milão no dia 1 de Dezembro de 1990. O fundador e baixista Dario Carria cometeu suicídio em 1988.
AC Wild e Panigada reativaram a banda em 2008, trazendo um novo baterista e lançando novo disco em 2009.

Bulldozer/playlist

segunda-feira, 24 de dezembro de 2012

Derek and the Dominos

Derek and the Dominos foi uma banda de blues-rock formada na primavera de 1970 pelo guitarrista e vocalista Eric Clapton com o baixista Carl Radle, o pianista Bobby Whitlock e o baterista Jim Gordon, que haviam tocado com ele no grupo Delaney, Bonnie & Friends.
A banda lançou apenas um álbum de estúdio, Layla and Other Assorted Love Songs, com contribuições significativas do guitarrista convidado Duane Allman, do The Allman Brothers Band.As raízes da formação da banda podem ser encontradas no envolvimento de seus integrantes com o conjunto Delaney, Bonnie & Friends, do qual todos faziam parte—inclusive Duane Allman, que ocupou a vaga que posteriormente seria de Eric Clapton. A separação do grupo foi causada pelas brigas constantes entre Delaney e Bonnie Bramlett. Jim Gordon e Carl Radle seguiram com Leon Russell para a turnê do álbum Mad Dogs and Englishmen de Joe Cocker, enquanto Bobby Whitlock, que não conseguiu outro trabalho, permaneceu com os Bramletts por mais algum tempo. Steve Cropper sugeriu que ele visitasse Clapton na Inglaterra; Whitlock subsequentemente passaria a morar na casa do guitarrista, e durante esse período a dupla costumava fazer jams e compor canções que mais tarde formariam grande parte do catálogo dos Dominos.
Logo depois, eles chamaram os demais músicos de Delaney & Bonnie, Dave Mason, Radle e Gordon, e juntos eles formaram o quinteto que se tornou a banda de apoio do álbum All Things Must Pass de George Harrison. Gordon, no entanto, não fora a primeira escolha para baterista, e sim Jim Keltner que, assim como Radle, era de Tulsa e esteve envolvido com Russell e Cocker.
A origem do nome "Derek and the Dominos" foi alvo de diversas histórias diferentes com o passar dos anos. De acordo com Jeff Dexter, amigo de Clapton e mestre de cerimônias de Delaney & Bonnie, o grupo permanecia anônimo quando de sua estréia ao vivo em 14 de junho de 1970 no Lyceum Theatre em Londres, sendo chamados simplesmente de "Eric Clapton and Friends". Ele perguntou então se não teriam um nome melhor, no que Clapton e Harrison concordaram, surgindo com Derek and the Dominos. Whitlock, no entanto, afirma que após deixar o palco no final daquela primeira apresentação, Tony Ashton, do trio Ashton, Gardner and Dyke, havia simplesmente pronunciado o nome provisório de "Eric and the Dynamos" como "Derek and the Dominos". Outra versão emergiu na autobiografia de Clapton, onde o guitarrista mantém que foi Ashton quem lhe sugeriu o nome "Del and the Dominos" (sendo "Del" um apelido de Clapton). Del e Eric foram então combinados, dando origem ao nome Derek.
De qualquer maneira, o grupo assumiu o novo nome e embarcou numa turnê de verão por clubes pequenos na Inglaterra, em que Clapton escolheu tocar anonimamente, ainda receoso da fama e caos que ele sentia ter amaldiçoado o Cream e o Blind Faith. Um artigo sobre a banda na revista Hit Parader deu a entender que os contratos do grupo com as casas de show que agendavam seus concertos traziam cláusulas específicas proibindo o uso do nome de Clapton como chamariz.
de agosto de 1970, o grupo começou a trabalhar nas gravações de um álbum de material original sob a supervisão do produtor Tom Dowd no Criteria Studios, Miami. Parecia, no entanto, que alguma coisa ainda faltava a seu som.
Entrada de Duane Allman
Após alguns dias sem grandes resultados no estúdio, Dowd, que também estava produzindo na época o álbum Idlewild South do The Allman Brothers Band, convidou Clapton para um concerto do grupo em Miami, onde o guitarrista ouviu Duane Allman tocando pela primeira vez. Os Dominos entraram no show com a ajuda de Dowd, e sentaram-se entre o palco e os fãs.
Após o concerto, Eric convidou a banda para uma jam session no Criteria Studios. Dowd recordou-se mais tarde do momento: "Acionamos as fitas e eles ficaram de 15 a 18 horas tocando. Simplesmente mantivemos as máquinas rodando. Coordenei de duas a três equipes de engenheiros-de-som. Foi uma experiência maravilhosa".
As jams seriam lançadas anos mais tarde no segundo CD da caixa The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition. Terminada a sessão, Duane demonstrou interesse em ficar no estúdio observando os Dominos gravarem, mas Clapton teve uma idéia melhor. De acordo com Dowd, ele disse: "Traga sua guitarra. Precisamos tocar". Quando Duane chegou no Criteria Studios em 28 de agosto para gravar "Tell the Truth", as sessões repentinamente ganharam um novo significado.
Naquele primeiro dia, Allman também adicionou slide guitar à faixa "Nobody Knows You When You're Down and Out" e, num período de apenas quatro dias, o grupo gravou as canções "Key to the Highway", "Have You Ever Loved a Woman" e "Why Does Love Got to be So Sad". Com a chegada de setembro, Duane partiu brevemente para cumprir a agenda de shows do Allman Brothers. Nos dois dias que ele esteve ausente, o Dominos gravou "I Looked Away", "Bell Bottom Blues" e "Keep on Growing". Duane voltou no dia 3 de setembro para participar de "I am Yours", "Anyday" e "It's Too Late". No dia 9, todos participaram da sessão de gravação de "Little Wing" e "Layla". No dia seguinte a última faixa, "Thorn Tree in the Garden", foi finalmente registrada.
Com o fim das gravações, Clapton convidou Allman para tornar-se o quinto e último integrante oficial dos Dominos, mas ele recusou, preferindo permanecer fiel à sua própria banda

domingo, 23 de dezembro de 2012

Amorphis

Amorphis é uma banda que mescla metal progressivo, folk metal e death metal da Finlândia formada por Jan Rechberger, Tomi Koivusaari e Esa Holopainen em 1990. No início da carreira a banda era de death metal, apesar de ainda utilizar vocais guturais em algumas músicas.                                                              Integrantes atuais
  Tomi Joutsen - Vocal
  Esa Holopainen - Guitarra
  Tomi Koivusaari - Guitarra
  Niklas Etelavuori - Baixo
  Santeri Kallio - Teclado
  Jan Rachberger - Bateria

The Karelian Isthmus 1992

Elegy 1996

Am Universum 2001

Eclipse 2006

The Beginning of Times 2011

BLITZ (banda)

BLITZ é uma banda de rock brasileiro. Foi uma das bandas precursoras do rock nacional. O grupo foi formado no Rio de Janeiro, em 1980. Integrado por Evandro Mesquita, guitarra e voz; Fernanda Abreu, backing vocal; Marcia Bulcão, backing vocal; Ricardo Barreto, guitarra; Antônio Pedro Fortuna, baixo; William "Billy" Forghieri, teclados; e Lobão (depois substituído por Juba), bateria. Em 1982, o primeiro compacto, "Você Não Soube Me Amar" (cuja música de mesmo nome fora incluída na trilha sonora da novela Sol de Verão), alcançou um sucesso estrondoso, logo seguido pelo álbum "As Aventuras da Blitz", consolidando a banda como fenômeno de massa. Em 1984 a Rede Globo leva ao ar o musical "BLITZ conta o Gênio do Mal", representado por Oswaldo Loureiro (Kid Babalu, o Gênio do Mal) e com Patricya Travassos (Rapsódia Blue, comparsa de Kid Babalu). Nesse musical são executadas algumas músicas dos primeiros dois discos da banda.
Dois anos após o lançamento do terceiro LP — "BLITZ 3", de 1984 —, a banda se desfez, voltando a se reunir ocasionalmente para shows ou eventos. Com um rock leve, letras bem-humoradas e performance teatral no palco, a BLITZ tocou no Rock In Rio de 1985. Em 1994 teve sua música "Mais uma de amor (geme geme)" como tema da novela A Viagem, da personagem interpretada por Fernanda Rodrigues. Em 1997, alguns ex-integrantes se reuniram e gravaram o CD "Línguas" e, em 1999, veio outro, intitulado “Últimas Notícias”. Márcia Bulcão e Ricardo Barreto trabalham juntos na banda DJambotrio que conta também com o Pedro Lima,criador do bloco Carnavalesco.Os 3 se reuniram em torno de um objetivo: realçar as influências da música africana no repertório brasileiro. Algumas canções são cantadas em idioma Wolof feitas em parceria com os músicos senegaleses Mamour Ba e Jean Pierre Senghor. Recentemente a banda lançou o álbum o "Eskute Blitz".

BLITZ (banda)/playlist

sábado, 22 de dezembro de 2012

Blackfoot

Blackfoot é uma banda de southern rock formada em Jacksonville, Flórida, em 1970. Embora sejam principalmente uma banda de southern rock, eles eram conhecidos também como uma banda de hard rock.
O Blackfoot lançou uma série de álbuns de sucesso durante os anos 1970 e início de 1980, incluindo Strikes (1979), Tomcattin' (1980) e Marauder (1981).
A formação original se desfez no final de 1985, mas não antes do ex-tecladista e compositor da banda Uriah Heep, Ken Hensley, juntar-se à banda durante seus dois últimos anos juntos.

Blackfoot/playlist

The Adolescents

The Adolescents (também conhecida como Adolescents) é uma banda estadunidense de hardcore punk formada na cidade de Fullerton, Califórnia. O grupo influenciou grandes bandas do punk rock atual, incluindo Bad Religion, Face to Face, Good Riddance,The Offspring, Pennywise, The Vandals e NOFX.

The Adolescents/playlist

sexta-feira, 21 de dezembro de 2012

A Pandilha

A Pandilha (La Pandilla no seu mercado de origem) foi um grupo juvenil espanhol formado em 1970.
A banda foi originalmente composta pelo filho, filha e sobrinha de Pepa Aguirre: Santi e Nieves Martinez, Blanca Ruiz e ainda Carlos e Javier Martinez.
Seu primeiro álbum, "Villancilos", foi lançado no final de 1970.
Em Portugal foram lançados pela editora Movieplay e tiveram grandes sucessos como "Achilipu" e "Uma Casa" (de Vinicius de Moraes).
O primeiro EP editado em Portugal, em 1971,  continha os temas "A-chi-li-pú", "Señor Doctor", "¡Oh, Mamá!" e "En un Mundo Nuevo".
Gravam vários temas em português. Algumas das capas tinham desenhos de Artur Correia.
Em 1974 entraram Ruben e Javi Lopez e Gaby Jimenez. Lançam o single "El Alacran".
Os La Pandilla continuaram a lançar discos até 1977.

A Pandilha/playlist

quinta-feira, 20 de dezembro de 2012

509-E

509-E foi um grupo de rap brasileiro. Formado por Dexter e Afro-X enquanto os mesmos estavam no Carandiru, foi dissolvido em 2003, quando os músicos decidiram seguir carreira própria.Dexter e Afro-X, dois jovens negros, pobres, nascidos na Vila Calux, periferia violenta de São Bernardo do Campo, no ABC paulista, onde o cheiro de maconha, as carreiras de cocaína, as pipadas no cachimbo de crack e a falta de condições mínimas de sobrevivência provocam mortes banais (quase sempre à bala e contra jovens com menos de 25 anos de vida), num passado não tão distante assim, tentaram conquistar à força uma fatia do bolo confeitado pela nossa sociedade consumista e acabaram chegando no fundo do poço. Presos e condenados a mais de 10 anos de cana por terem cometido o crime previsto no artigo 157 (assalto à mão armada) do Código Penal, os “parceiros” perceberam que somente o estilo musical que eles já haviam conhecido desse lado das muralhas, Dexter como integrante do Tribunal Popular e Afro-X como vocal do Suburbanos, seria capaz de resgatá-los e devolver-lhes a dignidade, ao mesmo tempo em que conquistavam o respeito dos outros 7.500 detentos que vivem amontoados nos pavilhões da detenção. Eles se tornaram os porta-vozes de todos aqueles que sofrem encarcerados no Brasil. Justamente por fazer parte do mesmo cotidiano violento cantado nas letras do 509-E, primeiro como mais um sobrevivente da periferia de São Paulo e depois como repórter da editoria de geral de um grande jornal dirigido às classes C, D e E, e por ter conhecido os dois rappers antes do sucesso dos últimos meses, é que eu, na condição de colunista estreante na Rock Press, decidi começar neste espaço reservado ao movimento hip-hop (a cultura de rua formada por três elementos: o grafite, o break e o rap) falando do trampo de Dexter e Afro-X. Foi através do selo Só Rap, da gravadora Atração, que o CD de estréia do 509-E, batizado de Provérbios 13, chegou às lojas com 12 faixas, no segundo trimestre de 2000.

Provérbios 13. 2000

MMII DC (2002 Depois de Cristo) 2002

quarta-feira, 19 de dezembro de 2012

12 Stones

12 Stones é uma banda cristã norte americana de post-grunge formada no ano 2000. Já foram comercializados mais de 2 milhões de álbuns da banda.
Os quatro membros da banda se conheceram em Mandeville, Louisiana, no norte de um subúrbio pequeno de Nova Orleans, e 15 meses depois assinaram com a gravadora Wind-up Records. O nome da banda faz fortes referência aos valores Cristãos deles. Como declarado no website oficial, 12 Stones (significa "doze pedras" em inglês) são as doze pedras que representam as doze tribos de Israel que eram colocadas nas roupas utilizadas pelos sacerdotes (livro de Levítico, no Antigo Testamento da Bíblia). O vocalista Paul McCoy, em uma entrevista para televisão nacional "Broken TV ", explicou que o nome da Banda é uma referência às doze pedras que os israelitas ergueram depois que eles cruzaram o rio Jordão. McCoy também declarou que o nome da banda também é uma referência aos doze discípulos que seguiram Jesus.

12 Stones (álbum) 2002

Potter's Field 2004

Anthem for the Underdog 2007

Beneath the Scars 2012

terça-feira, 18 de dezembro de 2012

Toots & the Maytals

Toots & The Maytals é um grupo jamaicano, originalmente chamado The Cherry Pies e depois,The Maytals. É uma das mais conhecidas bandas de Skinhead reggae e Rocksteady e ska. O seu som é uma combinação original de gospel, ska, Rocksteady, soul, reggae e rock. O grande clássico do Toots and the Maytals é a canção, em ritmo de Rocksteady, "54-46 Was My Number", que serviu de trilha-sonora para o filme skinhead This Is England, do cineasta Shane Meadows.
A sua canção "Funky Kingston" foi tema de abertura para o programa Miami Ink, exibido nos Estados Unidos pela emissora TLC e, no Brasil, pela People and Arts.

Toots & the Maytals/playlist

segunda-feira, 17 de dezembro de 2012

Resistência

Os Resistência foi um supergrupo português. Foi uma das bandas que mais marcaram a música portuguesa, principalmente entre o fim da década de 1980 e o início da década de 1990. O projecto consistiu na união de esforços entre vários músicos, provenientes de outras andanças, e na transformação, adaptação e nova orquestração de temas trazidos por eles (e não só) para uma vertente mais acústica e virada para uma valorização da "voz" como instrumento, e na junção dessas mesmas vozes, mostrando a força da união. Os temas, quando interpretados pela Resistência, ganharam vida nova e uma alma genuína, nunca antes vista.
O grupo era constituído por Alexandre Frazão na bateria, Rui Luís Pereira (Dudas) na guitarra, Fernando Cunha na voz e guitarras, Fernando Júdice e Yuri Daniel no baixo, Fredo Mergner na guitarra, José Salgueiro na percussão, Miguel Ângelo na voz, Olavo Bilac na voz, Pedro Ayres Magalhães na voz e guitarras e Tim também na voz e guitarras.                           Como tudo começou
Na cidade de Lisboa, na edição da Feira do Livro de 1989, deu-se o primeiro passo para a criação do projecto que mais tarde se iria designar por Resistência. Teresa Salgueiro, Anabela Rodrigues e Filipa Pais, ao lado de Pedro Ayres Magalhães, o mentor do projecto, estiveram presentes numa sessão experimental primordial.
Na seguinte reunião, as vozes femininas dos Madredeus, Mler Ife Dada e Lua Extravagante, deram a vez a um elenco completamente masculino, cujo núcleo contou com Pedro Ayres Magalhães, Miguel Ângelo, Tim, Fernando Cunha e Olavo Bilac (nesta altura já existiam os Santos & Pecadores, mas ainda não tinham gravado). A esse rol de artistas juntaram-se uma série de nomes tais como José Salgueiro e Alexandre Frazão na bateria e percussões, Rui Luís Pereira (Dudas) e Fredo Mergner nas guitarras e também Fernando Júdice e Yuri Daniel no baixo. A voz de Olavo Bilac juntou-se ao projecto e o elenco ficou completo, com três vozes principais e seis guitarras acústicas.
Os temas do sucesso
Temas como "Não Sou o Único", dos Xutos & Pontapés e "Nasce Selvagem" dos Delfins foram adaptados pelo novo grupo e muito rapidamente se transformaram nos principais hinos da Resistência. No São Luís, em Lisboa, a Resistência apresentou em concerto os temas "Só no Mar", "Nunca Mais", "Marcha dos Desalinhados", "No Meu Quarto" e "Aquele Inverno", além do grande sucesso, "Circo de Feras". Estes temas, entre outros, vieram a fazer parte do disco de estreia, "Palavras ao Vento".                      

Palavras ao Vento 1991

Mano A Mano1992

domingo, 16 de dezembro de 2012

Via-sacra

Pagina oficial:https://www.facebook.com/viasacraband?ref=ts&fref=ts
Os via-sacra nasceram em Famalicão nos finais dos anos 90,a partir de um grupo de amigos (adolescentes)com uma paixão em comum:: o Rock. Ao longo dos anos o projecto sofreu varias alteraçoes .Foi reerguido no ano de 2011 e desde entao manten-se com a atual formaçao. E já com um album no mercado
The Road/2012

Bar Kays

O Bar-Kays é uma alma popular de R & B e funk grupo que começou a atuar em 1966 e continuam a realizar ainda hoje espetaculos, embora com apenas um membro original. O grupo teve dezenas de CD singles de 1960 a 1980, incluindo "Soul Finger" (EUA Billboard Hot 100 número 17, R & B número 3), em 1967, "Filho do Eixo" (R & B número 10), em 1972, e "Boogie Terra Corpo "(R & B número 7) em 1980.The Bar-Kays começou em Memphis, Tennessee, como um grupo de estúdio sessão, acompanhando grandes artistas na Stax Records. Eles foram escolhidos em 1967 por Otis Redding para tocar como sua banda de apoio. Em 10 de dezembro de 1967, Redding, seu empresário, e membros da banda Jimmy King (nascido em 1949; guitarra), Ronnie Caldwell (nascido em 1948; órgão elétrico), Phalon Jones (nascido em 1949; saxofone), e Carl Cunningham (nascido em 1949; bateria ) morreu em um acidente de avião em Lake Monona enquanto em seu caminho para uma performance em Madison, Wisconsin. Trompetista Ben Cauley sobreviveu ao acidente e baixista James Alexander estava em outro plano, já que havia oito membros no partido Redding o avião fretado só poderia transportar sete. Cauley e Alexander reconstruiram o grupo.
A banda re-formado consistia de Cauley, Alexander; Harvey Henderson, saxofone, Michael Toles, guitarra; Ronnie Gorden, órgão; Willie Hall, bateria e mais tarde Larry Dodson (ex-companheiro de agir Stax Os Temprees), vocais. O grupo apoiava dezenas de grandes artistas da Stax em gravações, incluindo Alma Hot Buttered Isaac Hayes.
Cauley deixou o grupo em 1971, deixando Alexandre, Dodson (vocais, vibrações), Barry Wilkins (guitarra), Winston Stewart (teclados), Henderson (sax tenor, flauta), Charles "Scoops" Allen (trompete), e Alvin Hunter ( bateria) para criar o álbum Black Rock 1971. Lloyd Smith juntou-se em 1973 e a banda mudou de direção musical durante essa década para ter uma bem sucedida carreira musical funk. Com a Stax / dobrar rótulo Volt em 1975, o grupo assinou com a Mercury Records.In 1976, Dodson (vocal), Alexandre (baixo), Lloyd Smith (guitarra), Allen (trompete), Henderson (saxofone), Thompson Frank (Trombone ), Stewart (teclados) e Mike Beard (bateria) trouxeram seu Shake Your Rump para a pista Funk no Top R & B Five. No Outono de 1977, o grupo saiu com Flying High on Your Love, um álbum que contou com Shut The Funk-se como uma "canção do disco quase perfeito pontuado pelo triunvirato chifre de funky Charles" Scoop "Allen".
Em 1983, Sherman Guy e Charles Allen deixaram o grupo pouco antes de o grupo tomar uma direção mais comercial. No entanto, os Kays Bar-continuou a ter acessos no R & B gráficos bem em 1980. Preço Marcus também foi membro dos Bar-Kays, até que ele foi assassinado vindo de ensaio, em 1984, crime esse que nunca foi  solucionado pela polícia de Memphis. A banda teve um hiato no final de 1980, mas se reagrupou em 1991, com Alexandre mais uma vez ser o único membro original envolvido. Desde 1991, Larry Dotson, Archie Love, Bryan Smith, e Gentry Tony foi adicionado ao grupo.

Bar-Kays/playlist

Pretty Reckless

The Pretty Reckless é uma banda de Rock and roll surgida em 2009 e formada, inicialmente, pela atriz e cantora Taylor Momsen, John Secolo, Matt Chiarelli e Nick Carbone. Atualmente, além de Momsen, a banda é composta por Ben Phillips, Mark Damon e Jamie Perkins. O grupo, desde seu lançamento oficial, já abriu vários shows de várias grupos musicais como, por exemplo, The Veronicas ,Guns N Roses , Evanescence e uma turnê com Marilyn Manson. Logo após assinar contrato com a gravadora Interscope Records, em maio de 2009, inciaram a produção de seu primeiro CD, intitulado Light Me Up, que fora lançado em 30 de agosto de 2010.
Dentre os principais singles do grupo, destacam-se Make Me Wanna Die e Just Tonight, responsáveis pelo sucesso do grupo dentro e fora dos Estados Unidos. A maioria das produções da banda são influênciadass por artistas/grupo como The Beatles, Led Zeppelin e Nirvana. A banda foi originalmente chamada The Reckless, mas teve de mudar o nome devido a problemas de direitos autorais.

Light Me Up 2010

sábado, 15 de dezembro de 2012

Soft Machine

O Soft Machine foi uma banda do Reino Unido pioneira de rock psicodélico e jazz de Cantuária, Inglaterra. O nome foi originado do livro de mesmo nome de William S. Burroughs. Foi uma das principais banda do movimento musical Canterbury.O Soft Machine surgiu de uma banda anterior chamada Wilde Flowers, que já havia incluído em diversos momentos Brian Hopper (guitarra, saxofone e flauta), Hugh Hopper (baixo), Robert Wyatt (bateria e vocal), Kevin Ayers (vocal), Richard Sinclair (guitarra e vocal), Pye Hastings (guitarra e vocal), David Sinclair (teclado) e Richard Coughlan (bateria). Os quatro últimos formaram o Caravan, outra banda famosa do movimento Canterbury.
O Soft Machine foi formado em 1966 por Robert Wyatt na bateria e vocal, Kevin Ayers no baixo e vocal, Daevid Allen na guitarra e Mike Ratledge no teclado. Gravaram o primeiro e único single da banda e outras gravações demo que foram lançadas vários anos depois. Em 1967, após retorno de uma apresentação na França, Allen, que era australiano, foi proibido de reentrar na Inglaterra, então o grupo continuou como um trio. Em 1968 eles realizaram turnê pelos Estados Unidos, abrindo para a Jimi Hendrix Experience. Durante essa turnê ele gravaram seu primeiro álbum, em Nova Iorque. Após a saída de Ayer, no final da mesma turnê, o Soft Machine refez a formação com a inclusão de Hugh Hopper no baixo. Gravaram o segundo álbum em 1969.

Soft Machine/playlist

sexta-feira, 14 de dezembro de 2012

OplusS

OplusS (ou somente O+S) é um projeto musical de gênero indie rock formado pela vocalista Orenda Fink (também vocalista de Azure Ray e Art In Manila) e Cedric LeMoyne da banda Remy Zero. O nome se origina das primeiras letras dos integrantes: Orenda e Scalpelist (apelido de Cedric). Formado em 2009, O+S é um projeto de Orenda baseado em músicas pop, como as "assustadoras" e "éteres" músicas das trilhas sonoras de David Lynch e bandas clássicas como a de art rock 10cc, bem como a produção e filmografia de videoclipes de Michael Patterson.
Orenda começou em carreira solo gravando singles em vários países, incluindo no Haiti onde teve um "despertar espiritual". Passando a integrar em duas bandas na qual teve participação em outras mais como "Now It's Overhead" e "Little Red Rocket". Orenda e Cedric eram amigos desde infância, e vizinhos na cidade de Birmingham no Alabama. Durante as últimas décadas Cedric a tem acompanhado de perto, criando assim um novo projeto de Orenda.
Os primeiros singles derivam de loops e produções instrumentais realizados por Cedric das músicas já gravadas de Orenda como as do álbum "Invisible Ones" que ela produziu no Haiti em 2005 em sua antiga carreira solo. A banda lançou seu primeiro álbum em 24 de março de 2009, "We Do What We Want To" e "Permanant Scar" são os seus singles de maior sucesso.
Segundo Orenda e Cedric a música em sí é mais do que uma junção dos trabalhos cinemáticos e instrumentais, é um "intermediário" entre trabalhos realizados com guitarras acústicas, teclados e amostra de composições pop.

O+S 2009

quinta-feira, 13 de dezembro de 2012

JOE x Ppl

pagina oficial::https://www.facebook.com/pages/JoexPpl/307764705916772?ref=ts&fref=ts
Os JOE x Ppl são portugueses, são de Braga, cantam em inglês e mais do que uma banda,fundada a 24 de Agosto de 2009 são um grupo de bons amigos, com um especial gosto pela música rock alternativa. Trocam facilmente um serão de café por umas horas na sala de ensaios, espaço esse, onde trabalham no seu projeto sem esquecer que o mesmo também tem a sua parte de diversão.
Inspiram-se no mundo que os rodeia, principalmente nas dificuldades e desilusões de uma geração inteira, condenada a suportar os erros do passado. O som é marcadamente rock com alguns traços alternativos. As letras descrevem a profundeza dos sentimentos do cidadão comum, que carrega em si a responsabilidade de manter um emprego, sustentar uma família e lidar com as desilusões e desigualdades sociais que hoje em dia se vivem.
Os JOE x Ppl são Nuno Garcez Rodrigues (Voz, Guitarra), Victor Coelho (baixo), Sérgio Faria (Bateria) e António Silva   (Guitarra)                                                                                                                                                                              Joe X Ppl (EP) De estreia Depois de muitas horas de trabalho eis que surge o primeiro trabalho discografico (Joe X Ppl (ep)).Com um som muito envolvente ao longo das seis faixas já se encontrando á venda nas lojas online:Amazon http://www.amazon.com/gp/search/ref=sr_gnr_fkmr0?rh=i%3Adigital-music%2Ck%3AJOE+x+Ppl&keywords=JOE+x+Ppl&ie=UTF8&qid=1361920076 podendo tambem ser encontrado no itunes e em varias outras lojas online

Sly & the Family Stone

Sly & the Family Stone foi uma importante e influente banda norte-americana de funk e rock formada em São Francisco, Califórnia. Ativo de 1967 a 1975, o grupo teve um papel primordial no desenvolvimento da músical soul, do funk e do psicodelismo. Liderada pelo cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista Sylvester "Sly Stone" Stewart e formado por vários membros de sua família e amigos, o grupo foi também importante por ter sido a primeira banda norte-americana a ter uma formação multicultural, dando a negros, brancos, homens e mulheres papéis importantes na sua instrumentação.
A banda tornou-se especialmente conhecida durante os anos 1967 a 1972, influenciando toda a música pop norte americana em geral, e mais especificamente o soul, R&B, funk, e mais tarde o hip hop. Alcançou por cinco vezes o Top 10 dos Estados Unidos com temas de grande sucesso e editou quatro álbuns de grande divulgação. O disco "Dance to the Music" tornou-se um sucesso internacional sendo que os "Sly & the Family Stone" tornaram-se o grupo afro-americano mais popular da época. Seguiram-se rapidamente outros sucessos, inclusive "Hot Fun in the Summertime", "Everyday People" e "Thank You for Letting Me Be Myself Again". Em 1969 participaram no Festival de Woodstock, ao lado de outros grandes nomes da música mundial, tocando para meio milhão de pessoas. Mais tarde, actuaram para 300.000 pessoas na Ilha de Wight, na Grã-Bretanha e para 350.000 num festival de música na República Federal da Alemanha.

Sly & the Family Stone/playlist

quarta-feira, 12 de dezembro de 2012

Nick Jonas and the Administration

Nick Jonas and the Administration é uma banda formada como um projeto alternativo de Nick Jonas, dos Jonas Brothers. Nick atua como cantor e compositor, ao lado do baixista John Fields, do baterista Michael Bland, do tecladista Tommy Barbarella e do guitarrista David Ryan Harris. Sonny Thompson irá substituir David Ryan Harris durante a turnê de 2010 da banda, a Who I Am Tour. Nick Jonas teve primeiramente a idéia de criar um grupo quando se apaixonar o inspirou a escrever a canção "State of Emergency". "Eu escrevi cinco ou seis canções que estavam no meu coração, coisas que eu simplesmente botei para fora de mim com esse som novo e excitante", ele afirmou. "Elas não eram necessariamente certas para os Jonas Brothers, mas eu pensei que poderiam ser perfeitas em outra coisa".
Em 28 de outubro de 2009, a banda foi anunciada no MySpace oficial apenas como um projeto alternativo, não como o fim dos Jonas Brothers. O álbum de estréia de Nick Jonas and the Administration, nomeado Who I Am, foi lançado em 2 de fevereiro de 2010 nos Estados Unidos. A banda fez sua estréia ao vivo no concerto de nomeações do Grammy, em 2 de dezembro de 2009, na CBS.
Nick disse que se inspirou em Bruce Springsteen. "Eu meio que modelei [a Nick Jonas and the Administration] depois de Bruce Springsteen & The E Street Band," ele disse. "É o tipo de visão que estávamos tendo para o estilo da capa do álbum e o projeto em geral... [Springsteen] coloca tanta paixão e emoção em suas canções todas as noites e eu espero que possa capturar isso também

Who I Am 2010

terça-feira, 11 de dezembro de 2012

Slade (banda)

Slade é uma banda do Reino Unido, formada pelo quarteto Noddy Holder (vocals, guitar), Dave Hill (guitar), Jimmy Lea (bass) e Don Powell (drums) marcaram a história do rock a partir de 1966, quando lançaram o single You better Run produzido por Kim Fowley.
Com a entrada da década de 1970, o Slade viu no chamado glam rock uma boa oportunidade de aparecer. A banda fez fotos promocionais no visual da época e lançou o single do cover Get Down And Get With It, que chegou ao Top 20 em 1972.
Os músicos se empolgaram e Jim Lea e Noddy Holder começaram a investir em composições próprias. ”Cuz I Love You” chegou ao número 1 das paradas. Até a presente data o Slade já havia lançado quatro discos: Ambrose Slade Beginnings (69), Play It Loud (70), Slade Alive! (72), Slayed?(72).
Nos anos seguintes o Slade se tornaria um campeão dos charts, enquanto músicas como "Mama Weer All Crazee Now", "Cum On Feel The Noize" e "Skweeze Me Pleeze Me” surgiam nas paradas.
Em 73, o Slade participa de um famoso festival de natal no Reino Unido, e isso rende um álbum. A banda chegava ao topo do rock inglês.
Os próximos álbuns foram: New, Borrowed And Blue (74), Nobody's Fools (76), Whatever Happened To Slade (78) e Return To Base (79).
Fato curioso é que o Slade tinha o mesmo álbum com nomes diferentes para EUA e Reino Unido. “Old, New, Borrowed And Blue”, por exemplo, saiu na América com o título de Stomp Your Hands, Clap Your Feet.
Em 1980, a banda faz uma apresentação no Reading Festival. Esta apresentação se tornaria o álbum Slade Alive.
Em 1983, a banda conquista sucesso mundial com a balada “My oh My” do disco “The Amazing Kamikazee Syndrome”.
Os anos 80, foram muito competitivos para a banda que disputava o espaço com grupos como Def Leppard (na Inglaterra) e com o Quiet Riot na América.
Álbuns como Rogues Gallery, que traz a excelente “Hey Ho wish Well” e “You Boyz Make Big Noize”, não conseguiram emplacar, e a banda acabou dando um tempo na carreira, só vindo a lançar um novo álbum em 1996.
O Slade é uma daquelas bandas que possuem milhares de coletâneas, para quem não conhece a banda, uma boa opção. Sugestões? “Smashes” (80), “Slade's Greats” (84) e “Greatest Hits: Feel The Noize” (97).

Slade (banda) playlist

segunda-feira, 10 de dezembro de 2012

Hurts

Hurts é um dueto britânico de synthpop de Manchester composto pelo vocalista Theo Hutchcraft (nascido em Richmond, em North Yorkshire) e o synth player Adam Anderson (*14. May 1984 in Manchester).
Em julho de 2009, a banda participou do "Band of the Day" do jornal The Guardian. Eles terminaram em 4º lugar na votação do "Sound of 2010" da BBC. No início de 2010, lançaram oficialmente seu single de estreia "Better Than Love" e começaram a se apresentar ao vivo. "Illuminated" foi tema de um anúncio da emissora de TV britânica Sky1 HD que promovia os seriados de sua grade (Bones, House, Fringe) na primavera/verão de 2010, no Hemisfério Norte. A música do grupo "Wonderful Life", remixada por Arthur Baker, foi trilha sonora da série "The Vampire Diaries", da emissora norte-americana CW. O álbum de estreia Happiness foi lançado no dia 6 de setembro de 2010, com a participação especial de Kylie Minogue na canção "Devotion".
Para promover o lançamento do álbum de estreia, a banda colaborou com o autor Joe Stretch para produzir um livro em áudio interativo narrado por Anna Friel. O livro é encontrado no Spotify na primeira entrada do termo "a5m4" na ferrementa de busca do site. Antes do nome "Hurts", o cantor Theo e Adam se intitulavam de The Bureau e depois de Daggers. Em setembro de 2010, foi anunciado que a turnê britânica estava encerrada e que o grupo apoiaria o Scissor Sisters em sua turnê pelo Reino Unido nesse ano.                                                                            

Happiness 2010

domingo, 9 de dezembro de 2012

The Move

The Move é uma banda de rock dos anos 60 formada em Birmingham, Inglaterra, por Roy Wood (guitarra, vocal), Bev Bevan (bateria), Chris "Ace" Kefford (baixo), Carl Wayne (vocal) e Trevor Burton (guitarra). O grupo originou-se de vários bandas de Birmingham, como Carl Wayne and the Vikings, Nightrider e Mayfair Set.
Seus primeiro shows foram no começo de 1966, e o Move logo ganharia notoriedade por seus arranjos vocais elaborados e a influência de soul music e bandas da Costa Oeste dos Estados Unidos como The Beach Boys, The Byrds, Love e Moby Grape. O empresário da banda, Tony Secunda, arrumou para eles shows semanais no Marquee Club de Londres, onde eles passaram a se apresentar vestidos de gângsters.
Conhecidos por suas apresentações ultrajantes, eles foram processados pelo Primeiro Ministro da Grã-Bretanha Harold Wilson, depois que Secunda, para promover o novo compacto "Flowers in the Rain", mandou fazer um cartão postal com uma foto de Wilson na cama com uma mulher que ele supostamente estava tendo um caso.
O Move continuou durante os anos 70, apesar de diversas mudanças na formação.
Embora nunca tenham sido tão populares nos Estados Unidos quanto em sua terra natal, o Move foi um dos grupos pops mais importantes de sua época, frequentemente citados como um dos principais precursores do power pop.
"Flowers in the Rain" foi a primeira música tocada na Radio 1 da BBC quando a rádio começou em 1967.
Carl Wayne, que juntou-se ao The Hollies em 2000, morreu em 31 de agosto de 2004 depois de uma longa batalha contra um câncer.

The Move/playlist

FreeMind

Pagina oficial:https://www.facebook.com/pages/FreeMind/157358294320849
Em 2005 num pequeno sótão algures em Guimarães, colunas, microfones, canetas e papéis testemunhavam o nascimento dos FreeMind. Uma banda de Hip-Hop alimentada pela esperança e empenho de cada um dos membros, que manifestam as suas opiniões em instrumentais elaborados e um valioso trabalho lírico.
Membros:
Joninho
Jojo
Moreno
Dede

Playlist

sábado, 8 de dezembro de 2012

Foster the People

Foster the People é uma banda de indie rock de Los Angeles, Califórnia. Os membros incluem Mark Foster nos teclados, guitarras e vocais; Mark Pontius na bateria; e Cubbie Fink no baixo e vocal de apoio. A música do grupo, descrito como pop-dance infundido melódico e rock, abrange vários gêneros.
Foster iniciou a banda em outubro de 2009.depois de passar vários anos em Los Angeles como um músico lutando e trabalhando como um escritor de jingles para comerciais. Depois Foster escreveu a canção "Pumped Up Kicks", que se tornou um sucesso viral em 2010, o grupo assinou com a Columbia Records, após lançar seu álbum de estréia "Torches" o primeiro single "Pumped Up Kicks" em maio de 2011 tornou-se um sucesso nas rádios.
A NPR credita sua ascensão à fama por terem tocados no The Hype Machine e por suas performances no South by Southwest. Eles têm um EP chamado Foster the People EP.
A banda é melhor conhecida por sua canção "Pumped Up Kicks", que alcançou o número 32 no Triple       J Hottest 100 de 2010 da Austrália.

Torches 2011