Nick Jonas and the Administration

Nick Jonas and the Administration é uma banda formada como um projeto alternativo de Nick Jonas, dos Jonas Brothers. Nick atua como cantor e compositor, ao lado do baixista John Fields, do baterista Michael Bland, do tecladista Tommy Barbarella e do guitarrista David Ryan Harris. Sonny Thompson irá substituir David Ryan Harris durante a turnê de 2010 da banda, a Who I Am Tour. Nick Jonas teve primeiramente a idéia de criar um grupo quando se apaixonar o inspirou a escrever a canção "State of Emergency". "Eu escrevi cinco ou seis canções que estavam no meu coração, coisas que eu simplesmente botei para fora de mim com esse som novo e excitante", ele afirmou. "Elas não eram necessariamente certas para os Jonas Brothers, mas eu pensei que poderiam ser perfeitas em outra coisa".
Em 28 de outubro de 2009, a banda foi anunciada no MySpace oficial apenas como um projeto alternativo, não como o fim dos Jonas Brothers. O álbum de estréia de Nick Jonas and the Administration, nomeado Who I Am, foi lançado em 2 de fevereiro de 2010 nos Estados Unidos. A banda fez sua estréia ao vivo no concerto de nomeações do Grammy, em 2 de dezembro de 2009, na CBS.
Nick disse que se inspirou em Bruce Springsteen. "Eu meio que modelei [a Nick Jonas and the Administration] depois de Bruce Springsteen & The E Street Band," ele disse. "É o tipo de visão que estávamos tendo para o estilo da capa do álbum e o projeto em geral... [Springsteen] coloca tanta paixão e emoção em suas canções todas as noites e eu espero que possa capturar isso também

Who I Am 2010

Foster the People

Foster the People é uma banda de indie rock de Los Angeles, Califórnia. Os membros incluem Mark Foster nos teclados, guitarras e vocais; Mark Pontius na bateria; e Cubbie Fink no baixo e vocal de apoio. A música do grupo, descrito como pop-dance infundido melódico e rock, abrange vários gêneros.

Foster iniciou a banda em outubro de 2009.depois de passar vários anos em Los Angeles como um músico lutando e trabalhando como um escritor de jingles para comerciais. Depois Foster escreveu a canção "Pumped Up Kicks", que se tornou um sucesso viral em 2010, o grupo assinou com a Columbia Records, após lançar seu álbum de estréia "Torches" o primeiro single "Pumped Up Kicks" em maio de 2011 tornou-se um sucesso nas rádios.
A NPR credita sua ascensão à fama por terem tocados no The Hype Machine e por suas performances no South by Southwest. Eles têm um EP chamado Foster the People EP.
A banda é melhor conhecida por sua canção "Pumped Up Kicks", que alcançou o número 32 no Triple       J Hottest 100 de 2010 da Austrália.

Torches 2011

DJ's Duck Sauce

Duck Sauce é uma dupla de DJ's composta pelo norte-americano Armand Van Helden e pelo canadense A-Trak. A dupla é patrocinado pela editora Fool's GoldRecordsDisco e House que sejam apelativas aos DJ's.
As suas primeiras faixas são "aNYway" e "You're Nasty". O seu EP, Greatest Hits, foi lançado em Setembro de 2009. A faixa "aNYway" surge com as letras "NY" em maiúsculas por forma a simbolizar as suas origens de Nova Iorque.
No verão de 2010, os Duck Sauce lançaram a faixa intitulada "Barbra Streisand", em homenagem à cantora/actrizBarbra Streisand. A faixa consiste numa forte referência à música de 1979 "El Lute/Gotta Go Home" dos Boney M, que por sua vez ela própria é baseada na música original "Hallo Bimmelbahn" dos germânicos Nighttrain. O famoso gancho é da autoria de Heinz Huth. "Barbra Streisand" foi apresentada a público pela primeira vez em Miami no "Winter Music Conference 2010", e rapidamente conquistou o forte reconhecimento e apoio dos DJ's e estações de rádio no Reino Unido e Irlanda, Alemanha, Noruega, Austria, Polónia, França, Finlândia, Roménia, Austrália, Nova Zelândia, África do Sul e Sri Lanka. Na Austrália, a faixa "Barbra Streisand" foi ouvida pela primeira vez na estação de rádio Triple J. Enquanto que na Nova Zelândia estreou-se na estação de rádio dos estudantes de Auckland 95bFM. A música passou desde então por várias estações de rádio comerciais, aumentando assim a sua popularidade. No Reino Unido chegou a alcançar a terceira posição. Alcançou o primeiro lugar na tabela australiana ARIA Club a 12 de Setembro de 2010. Na semana terminada a 18 de Dezembro de 2010 a revista Billboard colocou a faixa na primeira posição da tabela de músicas Dance/Club. [2] [3] A 26 de Abril de 2011, a música pode ser ouvida no décimo-oitavo episódio da segunda temporada da série televisiva americana Glee. E também no anúncio da água vitamínica Revive.[4] O videoclipe oficial da música "Barbra Streisand" conta já com mais de 66 milhões de visualizações.

Duck Sauce/playlist

Moby Grape

Moby Grape é um banda de rock estadunidense da década de 1960, conhecida pela contribuição de todos os seu integrantes nos vocais e composições e que mesclava elementos de folk music, blues, country e jazz com rock.
Devido à força de seu álbum de estréia, vários críticos consideram o Moby Grape como a melhor banda de rock a emergir do cenário musical de São Francisco no final dos anos 1960. Apesar de não lançar mais álbuns inéditos, o grupo continua a se apresentar ocasionalmente.

Moby Grape/playlist

Dead Weather

The Dead Weather é um supergrupo estadounidense de rock formado em Nashville, Tennessee, em 2009. Composto por Alison Mosshart (do The Kills e Discount), Jack White (do The White Stripes e The Raconteurs), Dean Fertita (do Queens of the Stone Age) e Jack Lawrence (do The Raconteurs e The Greenhornes), The Dead Weather foi revelada para o público na abertura dos estúdios da Third Man Records em Nashville, em 11 de março de 2009. A banda apresentou-se ao vivo pela primeira vez no evento e imediatamente depois lançou seu primeiro single Hang You from the Heavens. Em Julho do mesmo ano chegou às lojas o primeiro álbum do grupo, Horehound.

Formação.Quando os The Raconteurs estavam a actuar em Mephis, Tennesse, Jack White perdeu a voz e a banda perguntou a Alison Mosshart dos The Kills (que estavam a começar a sua carreira) se ela ajudava em algumas canções. Ela cantou nas músicas "Steady as She Goes" e "Salute Your Solution". Mais tarde, White perguntou-lhe se ela queria gravar algumas canções com ele e com o Jack Lawrence. Eles conheceram Dean Fertita no estúdio e acabaram por gravar mais de uma música por dia. Decidiram formar uma banda. White disse que queria tocar bateria na banda, pois redescobriu este instrumento depois de ter tocado na música "Another Way to Die" com Alicia Keys. Ele já tinha tocado bateria em criança e para Goober&the Peas antes de formar os The White Stripes. White disse que sentia que tocar guitarra noutra banda seria muito redundante e viu uma oportunidade de experimentar algo diferente.

Horehound 2009

Sea of Cowards 2010

Jimi Hendrix Experience

The Jimi Hendrix Experience foi uma famosa banda anglo-americana de rock psicodélico formada em Londres em outubro de 1966. Formada pelo vocalista e guitarrista Jimi Hendrix, o baixista e backing vocal Noel Redding e o baterista Mitch Mitchell, a banda esteve ativa até junho de 1969, nesse período o grupo lançou três álbuns de estúdio de sucesso e grande influência, apesar da curta carreira.
Foi por esta banda que Jimi Hendrix gravou a maior parte das suas mais famosas músicas como "Purple Haze", "Foxy Lady", "Fire", "Hey Joe", "Little Wing", "Voodoo Child (Slight Return)", "All Along the Watchtower" e "Spanish Castle Magic". Hendrix chegou à Inglaterra em Novembro de 1966 e, junto com o seu agente Chas Chandler, começaram com audições para encontrar outros músicos para a banda. Noel Redding foi escolhido para o lugar de baixista. Apesar de nunca ter tocado baixo, pois era guitarrista, Hendrix gostou da sua aparência e atitude. Mitch Mitchell era um baterista que atuava em Londres capaz de acrescentar à banda o estilo jazz.
Apesar de inicialmente a banda ter sido formada para apenas acompanhar Hendrix, "The Experience" cedo provou ser mais do que isso. Seguindo os passos do líder dos Cream, eles foram um dos primeiros grupos a popularizar o formato "power trio", que essencialmente é constituído por guitarrista, baixista e baterista.
A formação teve o seu valor reconhecido pela primeira vez durante o Monterey Pop Festival, um dos maiores festivais de música daquela época. A banda teve uma excelente atuação, que terminou com a famosa cena em que Hendrix ateou fogo à sua guitarra. Este momento foi imortalizado em uma fotografia que foi mais tarde usada como capa da revista Rolling Stone.
Este concerto foi filmado e usado no documentário Monterey Pop. Isto atraiu as atenções do público norte-americano e a banda foi convidada para participar da turnê com The Monkees como banda de abertura. Eles acabaram por abandonar a turnê depois de alguns concertos. Chas Chandler mais tarde disse que tinha se tratado de uma jogada de publicidade.
Com a banda, Hendrix gravou seus três álbuns de maior sucesso, Are You Experienced?, Axis: Bold as Love e Electric Ladyland. Em Junho de 1969, ele decidiu acabar com a banda após vários problemas.
"The Experience" foi introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll em 1992.

Jimi Hendrix Experience/playlist

Iron Butterfly

Iron Butterfly é uma banda estadunidense de hard rock e rock psicodélico, conhecida pelo seu sucesso em 1968, com a música "In-A-Gadda-Da-Vida".
O Iron Butterfly surgiu no cenário musical do final da década de 1960, chamado Hard Rock ou Acid Rock e ficou caracterizada pelos solos de guitarra, baixo marcante, bateria pesada e teclados que mesclava rock com música sacra. Em meados de 66, a banda saiu de San Diego e foi para Los Angeles, para fazer shows pequenos clubes. Em 68 assinam contrato com a ATCO e participa de uma turnê com The Doors, Jefferson Airplane, The Grateful, Traffic, The Who e Cream. Lançam o primeiro LP, "Heavy". Logo após Jerry Penrod, Darry DeLoach e Danny Weis deixaram o grupo e foram substituídos pelo guitarrista Erick Brann, de apenas 17 anos e pelo baixista Lee Dorman, ficando apenas o tecladista, vocalista e líder da banda Doug Ingle e o baterista Ron Bushy da formação original. Ainda em 1968, o Iron Butterfly grava o "In-A-Gadda-Da-Vida", a música homônima tem duração de 17:05 minutos e se tornou o hino dos jovens americanos da época. O terceiro LP gravado pelo grupo, "Ball", recebeu o Disco de Ouro. No mesmo ano é lançado "Iron Butterfly Live", último álbum com Erick Brann - em seu lugar entraram Mike Pinera e Larry "Rhino" Reinhardt. Em 1970 é gravado "Metamorphosis", já com a nova formação. Em 1971, ano que marca a separação do grupo, é lançado "Best of Iron Butterfly - Evolution". Em meados dos anos 1970, Erick Brann e Ron Bushy, se encontram novamente e gravam os discos "Sun and Steel" e "Schorching Beuty". Em 1997, a banda volta em turnês na Europa e Estados Unidos.

Iron Butterfly/playlist

Broken Bells

Broken Bells é um grupo musical dos Estados Unidos, formado por Brian Burton (mais conhecido como Danger Mouse) e James Mercer. Seu primeiro disco, lançado em 2010, foi bem recebido pela crítica e fez certo sucesso nas paradas musicais em diversos países.Brian e James se conheceram na Dinamarca, no Festival de Roskilde, em 2004. Entretanto, só começaram a trabalhar juntos em 2008, e o negócio fluiu, fazendo com que os dois decidissem lançar um álbum.Em setembro de 2009, os dois anunciaram que o álbum sairia no ano seguinte, e, dois meses depois, disponibilizaram a primeira música de trabalho, The High Road, para download no site oficial da banda.

No dia 9 de março de 2010, lançaram o álbum homônimo.

Broken Bells (Album) 2010

Allstar Weekend

Allstar Weekend é uma banda norte-americana de synthpop e pop rock formada em 2009 em Poway, California. A banda se formou em julho assim que o baterista Michael Martinez fechou contrato com a Hollywood Records. Em novembro do mesmo ano a banda lançou um EP intitulado Suddenly que serviu de base para seu álbum de estréia Suddenly Yours lançado em fevereiro de 2010.Em 2011, a música "Not Your Birthday" fez parte da trilha sonora do filme "A melhor festa do ano"(Prom) produzido pela Disney.Inicialmente o vocalista Zach Porter foi descoberto por um caça talentos, que logo o convidou para uma carreira musical com a Hollywood Records, a gravadora decidiu lançalo como líder de uma banda, ao invés de uma carreira solo, assim os outros tres integrantes foram contratados fechando sua atual e original formação.

Suddenly Yours 2010

All the Way 2011

Audioslave

Audioslave foi um supergrupo de rock norte-americano formado em 2001, em Los Angeles, na Califórnia. A banda consistiu do ex-integrante do Soundgarden, Chris Cornell, como vocalista e guitarrista, e pelos ex-integrantes do Rage Against the Machine, Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (baixo e backing vocal) e Brad Wilk (bateria). Críticos, inicialmente, descreveram o Audioslave como uma "amalgamação" do Rage Against the Machine com o Soundgarden; porém, com o segundo álbum do grupo, Out of Exile, notou-se que eles tinham estabelecido uma identidade separada.
A sonoridade da banda foi criada pela combinação do hard rock dos anos 70 com o rock alternativo dos anos 90; além disso, Morello incorporou os seus reconhecidos solos de guitarra não-convencionais à essa mistura. Assim como no Rage Against the Machine, orgulhava-se do fato de todos os sons do Audioslave terem sido produzidos usando tão somente guitarra, baixo, bateria e vocais.
Após o Audioslave ter lançado três bem-sucedidos álbuns, recebido três indicações ao Grammy e se tornado a primeira banda norte-americana a realizar um show à céu aberto em Cuba, Cornell emitiu um comunicado em fevereiro de 2007, anunciando que estava deixando a banda permanentemente "devido à conflitos de personalidade irredutíveis, assim como diferenças musicais." Enquanto os demais membros estavam concentrados com a reunião do Rage Against the Machine, e Morello e Cornell haviam lançado álbuns solo em 2007, o Audioslave foi oficialmente encerrado

Audioslave (álbum) 2002

Out of Exile 2005

Revelations 2006

Big Time Rush

Big Time Rush ou The Big Time Rush é um grupo musical pop norte-americano formado após a primeira temporada da série de televisão, Big Time Rush. Os membros são Kendall Schmidt, James Maslow, Carlos Pena Jr. e Logan Henderson. O primeiro álbum do grupo, B.T.R., foi lançado no dia 11 de Outubro de 2010 pela Sony Music. A banda lançou recentemente o seu segundo álbum Elevate lançado dia 21 de Novembro de 2011 pela Columbia Records, que ja conta com seu primeiro single, "If I Ruled the World" e com "Music Sounds Better With U".O Big Time Rush foi formado inicialmente em 2009 para protagonizar a série de mesmo nome, mas foi formado na vida real um ano depois, Após a primeira temporada da série, onde os quatro membros do grupo vivem uma boyband de mesmo nome. Seu primeiro álbum intitulado Big Time Rush foi lançado no dia 11 de Outubro de 2010 pela Columbia Records/Sony Music. O qual estreou na #3 posição da Billboard 200 vendendo 67 mil cópias na primeira semana. Posteriormente o álbum foi certificado como disco de ouro nos Estados Unidos pela venda de 500 mil cópias no país. Após a renovação da série para uma segunda temporada, Big Time Rush fez sua primeira turnê, que começou em 29 de outubro de 2010 em Dallas, Texas, e terminou em 21 de novembro do mesmo ano em Portland, Oregon. Em abril de 2011 eles se apresentaram junto a Snoop Dogg com o single "Boyfriend", no Kids' Choice Awards onde concorreram ao prêmio de grupo favorito.

B.T.R. 2010

Elevate 2011

Blue Cheer

O Blue Cheer foi formado em São Francisco, California no fim dos anos 1960 e foi pioneiro do que mais tarde seria o heavy metal e inspirou vários outros derivados da música alternativa, entre eles o Black Sabbath. O rock do grupo era inspirado no blues, no psicodelismo da época, mas isto feito de um modo pesadíssimo pro seu tempo . A banda lançou alguns álbuns entre o final dos anos 1960 e o final dos anos 1970, quando acabou. Mas no fim dos anos 1980 o grupo volta com uma nova formação e até hoje continua na ativa. Seu álbum de estréia, Vincebus Eruptum, é considerado um dos álbuns pioneiros do heavy metal. O Blue Cheer desde sua formação aliava em suas músicas o desenrolar do Blues e efeitos pesadíssimos de guitarra asemelhando-se muito com as primeiras bandas de heavy metal , em que os guitarrristas cada vez mais inventavam efeitos e jeitos diferentes de tocar, tocando até mesmo notas que antes eram consideradas satânicas . Como a quinta nota simples ou diminuida tão explorada por Tony Iommi (guitarrista do Black sabbath ). Uma música que define bem o som do Blue Cheer é Summertime Blues de Eddie Cochran.

Blue Cheer/playlist

Times of Grace

Times of Grace (ou também ToG) é uma banda recém-formada por Adam Dutkiewicz (membro do Killswitch Engage) e Jesse Leach (membro do Killswitch Engage e em 18 de Janeiro de 2011 lançaram seu primeiro álbum batizado de The Hymn Of A Broken Man, o primeiro single do álbum saiu dia 15 de Outubro (A faixa Strength In Numbers), o álbum contem 13 faixas.O início do projeto dos dois artistas começou por volta de 2007. Durante a turnê do grupo Killswitch Engage em Warped, Tour em que Adam Dutkiewicz sofreu uma lesão nas costas e foi levado ao hospital. Enquanto na cama, ele começou a fazer música - compondo riffs com a guitarra deitado sobre seu estômago. Ele mencionou mais tarde em uma entrevista:
Eu tinha guardado na cabeça o álbum todo. Até então eu achava que eu não andaria mais, e essas gravações que estão em um piscar de olhos, você poderá entender todas as mensagens que as músicas passam. Eles falam também sobre como foi tão rápido em tão pouco tempo a produção desse álbum, e que as pessoas deveriam parar e lembrar o lado positivo da vida nos momentos de dúvida.

The Hymn of a Broken Man 2011

The Velvet Underground

The Velvet Underground foi uma influente banda de rock norte-americana, formada em 1964 por Lou Reed (voz e guitarra), Sterling Morrison (guitarra), John Cale (baixo), Doug Yule (que substituiu Cale em 1968), Nico (voz), Angus MacAlise (bateria) e Maureen Tucker (que substituiu Angus MacAlise).
O Velvet Underground foi uma banda de vanguarda da década de 60, caracterizada por um estilo experimental, pouco comercial para a época. A banda alcançou, por este motivo, durante seus poucos anos de existência, apenas uma pequena fração do reconhecimento público quanto ao grande mérito criativo e inventivo que hoje a faz ser citada unanimemente pela crítica especializada como um dos poucos grupos realmente essenciais da história do rock'n'roll. Parte deste pouco reconhecimento experimentado, no entanto, deve-se ao contato dos membros do grupo com outros grandes nomes da vanguarda artística novaiorquina, e, em especial, com o artista plástico estadunidense Andy Warhol, que se dizia cansado da pintura e promovia incursões por outros campos artísticos como a música e o cinema em sua The Factory.

The Velvet Underground and Nico 1967

White Light/White Heat 1968

The Velvet Underground (álbum) 1969

Loaded 1970

Squeeze 1972

Cali Swag District

Cali Swag District é um grupo de rap e hip hop dos Estados Unidos, com origem em Inglewood, Califórnia Big Wy e Dairold Potts. O grupo é mais conhecido pelo single "Teach Me How to Dougie", que estreou na 91ª posição da Billboard Hot 100. A canção foi ganhando maior notoriedade e chegou a estar na 28ª posição na décima terceira semana. Um segundo single, chamado "Where You Are", foi lançado no mesmo ano mas não alcançou sucesso.Em 15 de maio de 2011, o membro M-Bone foi assassinado enquanto estava dentro do seu carro no bairro onde morava quando foi atingido por dois tiros.

The Kickback (album) 2011

Lovin' Spoonful

The Lovin' Spoonful é o nome de uma banda pop rock norte americana, da década de 60. O nome, derivado de uma canção de Mississipi John Hurt, chamada "Coffee Blues". Na primeira metade do ano de 1965 a "invasão britânica" sobre a música americana estava no seu auge e o Lovin' Spoonful foi uma parte da resposta americana a invasão britânica.Em 1964, Mama Cass Elliot, Denny Doherty, Zal Yanovsky e Jim Hendricks (não confundir com Jimi Hendrix) fundaram a banda The Mugwumps em Nova Iorque. Um ano depois o guitarrista Zal Yanovsky se juntou ao vocalista John Sebastian, ao baixista Steve Boone e ao baterista Joe Butler para formar o Lovin 'Spoonful.
Alguns detalhes, como tocar a guitarra usando quatro paletas de banjo, verdadeiros dedais de metal, colocados no polegar e nos próximos três dedos, que ajudam o Spoonful a criar uma sonoridade toda sua. A combinação dos melhores elementos do folk com o rock, aliados a toques da country music fizeram com que, num espaço de quatro anos, o Lovin' Spoonful lançasse cinco álbuns que marcaram a época, além de hits como "Do You Believe In Magic", "Daydream" e, o hino do verão nova-iorquino, "Summer in the City". Com o sucesso do quarteto, parte da imprensa tenta vende-los como a resposta americana para os Beatles. Independente disso, a banda se torna uma das pioneiras a se apresentarem regularmente nos campus das universidades americanas, além de produzirem trilhas sonoras para os filmes "What's Up Tigerlily" de Woody Allen e "You're A Big Boy Now" de Francis Ford Copolla.

Lovin' Spoonful/playlist

Delfonics

The Delfonics foi um grupo norte-americano de R&B formado em 1965, na Filadélfia (Estados Unidos. A banda é considerada uma das primeiras e mais importantes da Philadelphia Soul, tendo sido mais popular entre o final da década de 1960 e começo dos anos setenta.Os irmãos William e Wilbert Hart fundaram o grupo no início dos anos 1960, que ficaria conhecida em toda Filadélfia. Mais tarde, Randy Cain comporia o trio. Já na gravadora Cameoeles foram apresentados ao produtor Thom Bell, homem que os tornariam famosos e que trabalhava com Chubby Checker. Bell sonhava em criar uma "versão Filadélfia" da Motown e ajudou a angariar a carreira dos Delfonics.
O Philadelphia Soul era mais leve do que o soul traditional, foi muito influenciado pelo álbum "Wall of Sound" (de Phil Spector), mas solidamente baseou-se no som doo-wop dos anos cinqüenta.
Logo no álbum de estréia, em 1968, "La-La (Means I Love You)" chegou ao segundo lugar na parada black e ao quarto da pop nas listas da Billboard. No ano seguinte, seria a vez de "You Got Yours And I'll Get Mine" tornou-se hit do grupo, assim como "Didn't I (Blow Your Mind This Time)" e "Trying To Make A Fool Of Me", ambas de 1970.
Em 1971, Randy Cain deixou o grupo e formou, dois anos depois, o Blue Magic. Cain foi substituído por Major Harris. Mas após Thom Bell ter deixado de produzir o grupo para assumir os Stylistics, os Delfonics entraram em declínio e acabaram em 1974.

Delfonics/playlist

13th Floor Elevators

13th Floor Elevators ou The 13th Floor Elevators foi uma banda estado-unidense de rock psicodélico, pioneira no estilo. Formada em Austin, foi atuante durante a segunda metade da década de 1960.Os 13th Floor Elevators encontraram algum sucesso comercial e artístico em 1966-67, antes de se dissolver em meio a problemas legais e de uso de drogas no final de 1968. Como uma das bandas da primeira era da psicodelia, sua influência contemporânea tem sido reconhecida por músicos dos anos 1960, como Billy Gibbons do ZZ Top, Peter Albin de Big Brother and the Holding Company, e Chris Gerniottis do Zakary Thaks.
Sua música de estréia, "You're Gonna Miss Me", atingiu a posição 55 da Billboard em 1966, foi destaque da compilação de 1972 "Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968", considerada vital na história da rock de garagem e no desenvolvimento do punk rock.
A seminal banda de punk Television gravou sua música "Fire Engine" em meados de 1970. Nos anos de 80 e 90, o 13th Floor Elevators influenciou bandas importantes como o 14 Iced Bears. Primal Scream e Spacemen 3. "Slip Inside This House", do álbum Screamadelica, e "Reverberation (Doubt)" que aparece na compilação The The Power Of Negative Thinking do The Jesus and Mary Chain, são composições de Rocky Erickson e Tommy Hall, do 13th Floor Elevators.
Em 2009, a International Artists lançou uma caixa com dez CDs intitulada "Sign of the 3-Eyed Men", que incluía verões em mono e estéreo, novas mixagens dos álbuns originais, juntamente com dois álbuns de material inédito e algumas raras gravações ao vivo do grupo.

13th Floor Elevators/playlist

Mindless Behavior

Mindless Behavior é uma boy band oriunda de Los Angeles, Estados Unidos formada por quatro adolescentes, Ray Ray, Princeton, Prodigy e Roc Royal. Mindless Behavior criam um pânico por onde passam. Misturando R&B, Grooves, Pop e Hip hop, o quarteto de adolescentes rapidamente se tornou um fenômeno musical moderno com um exército de fãs gritando segui-los em toda parte. Em seu álbum de estréia #1 Girl o grupo de combustíveis que a histeria com vários hinos em todo o mundo. Há uma outra dimensão a esta experiência. Cada membro possui um atraente, uma moda do século XXI (21), bem como movimentos de dança impressionantes. Na tradição do The Jackson Five, New Edition, e B2K, eles são a nova vanguarda do pop. A banda foi montada em Los Angeles em 2008, por Keisha Gamble, Walter Millsap (que já trabalhou com Beyoncé e Timbaland) e Herbert Vincent (Lady Gaga, Toni Braxton).
O primeiro CD do grupo foi lançado em 20 de setembro de 2011 chamado "#1 Girl" lançado pela Interscope Records o álbum debutou na 7 posilçao da Billboard 200. O primeiro single do álbum "My Girl", registrou 14 milhões de acesso no Youtube.
Mindless Behavior já abriu turnês dos Backstreet Boys, Justin Bieber e Jason Derülo, e foram responsáveis por abrir todos os shows da ultima turnê de Janet Jackson em 2011.

#1 Girl

Mothers of Invention

The Mothers of Invention foi uma banda de rock com elementos de jazz, música erudita e humor que esteve em atividade durante as décadas de 1960 e 1970. A maior parte do material era de autoria de seu líder, Frank Zappa, mas outros membros também tinham parte nos créditos.Inicialmente, a banda se chamava "The Soul Giants", e era formada pelo baterista Jimmy Carl Black, o baixista Roy Estrada, o saxofonista Davy Coronado, o guitarrista Ray Hunt e o vocalista Ray Collins. Após uma briga entre Collins e Hunt em 1964, Hunt saiu da banda, sendo substituído por Frank Zappa, rapidamente se tornando o líder do grupo. O nome da banda mudou para "The Mothers".
No final de 1965, o produtor Tom Wilson passou por um bar aonde os Mothers estavam tocando e ofereceu a eles um contrato e um adiantamento de $2500.
The Mothers e Wilson passaram vários meses gravando e editando o disco de estréia da banda, um LP duplo chamado Freak Out!. Por insistência da gravadora, MGM, os Mothers foram obrigados a mudar o nome mais uma vez, desta vez para o definitivo The Mothers of Invention, porque na língua inglesa a palavra "mothers" ("mães"), se atribuída a pessoas do sexo masculino, sugere o termo obsceno "motherfucker". Freak Out! foi lançado em 1966, e o Mothers of Invention em seguida saiu em turnê.
As vendas de Freak Out! foram fracas, em torno de 30,000 cópias vendidas, o que fez a MGM reduzir o orçamento da banda em seu próximo disco para $11,000. A banda lançou Absolutely Free em 1967 e We're Only in It for the Money em 1968.
1969, o Mothers of Invention se separou. Em 1970, Zappa recriou a banda com uma nova formação, com ele mesmo, ao lado de Aynsley Dunbar, George Duke, Howard Kaylan e Mark Volman. Eles tocaram em um novo disco, Chunga's Revenge, apesar de ter sido creditado apenas à Zappa. Depois, eles lançaram dois discos ao vivo (Filmore East - June 1971 e Just Another Band from L.A.), antes da banda acabar novamente devido a um acidente com Zappa, que foi empurrado no palco, caindo no fosso da orquestra, em um show em Londres.
Zappa dispensou a banda permanentemente em 1975. Desde 1980, Jimmy Carl Black, Don Preston e Bunk Gardner, ao lado de outros ex-membros do Mothers of Invention, ocasionalmente se reunem e tocam sob o nome "The Grandmothers" ou "The Grand Mothers Re:Invented", tocando músicas de Frank Zappa e Captain Beefheart, além de composições originais e clássicos do blues.

Mothers of Invention/playlist